Depuis une certaine année 1863, où Le Déjeuner sur l'herbe fut le scandale majeur du salon des Refusés, le nom de Manet se retrouva propulsé au premier plan, et l'acte de naissance de la modernité était officiellement signé. Si Manet reste toujours l'un des plus grands noms de l'art français, il était temps de présenter de manière approfondie son oeuvre et son apport à l'art du XIXe siècle. Les grandes synthèses sont désormais anciennes ; à partir des catalogues raisonnés, les spécialistes ont multiplié les recherches, sous forme d'essais, d'articles ou de catalogues d'exposition. En une vingtaine d'années, la connaissance de Manet a profondément évolué, appelant une nouvelle lecture. Eric Darragon montre, à l'aide de nombreuses citations de textes inédits, comment l'auteur d'Olympia organisa sa vie de peintre comme un combat pour imposer au Salon un art qui implique une relation nouvelle avec la tradition. Une étude attentive de la plus virulente polémique de l'histoire de l'art moderne en révèle les enjeux. Du Fifre au Bar aux Folies-Bergère, l'iconographie réunie dans ce livre donne à voir la profonde originalité d'une oeuvre qui demeure inclassable, entre réalisme et impressionnisme. Manet n'avait-il pas choisi pour devise : "Faire vrai, laisser dire "... Aujourd'hui, plus d'un siècle après sa mort, son oeuvre conserve un intérêt majeur, car elle sollicite toujours l'émotion et le jugement de chacun.
Nombre de pages
448
Date de parution
24/04/1991
Poids
4 298g
Largeur
280mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782850881015
Titre
Manet
Auteur
Darragon Eric
Editeur
CITADELLES
Largeur
280
Poids
4298
Date de parution
19910424
Nombre de pages
448,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Edouard Manet (1832-1883) est certainement l'un des peintres les plus revendiqués par une histoire de l'art moderne qui passe par Picasso, Warhol ou De Kooning. La connaissance de son oeuvre s'est considérablement modifiée dans les vingt dernières années et l'exposition du Centenaire, en 1983, a pu démontrer l'enjeu des critiques contemporaines, les plus vives qu'un artiste ait connues de son vivant. La vie de Manet est une vie de travail rythmée en priorité par l'échéance du Salon Officiel, également une vie de bourgeois parisien participant à l'actualité de son époque sous ses aspects les plus graves et les plus futiles. Manet, que tout le monde s'accordait à trouver charmant, fut aussi en mesure de dialoguer avec les plus grands : Baudelaire et Mallarmé, que nul n'a mieux compris, Banville, Charles Cros, Zola, Chabrier, Degas, Monet, Fantin, Berthe Morisot, et bien d'autres. Dans cette position centrale qu'il n'a jamais remise en cause, Manet a voulu rétablir un lien vivant avec la tradition classique, Vélasquez, Raphaël, Giorgione, Rubens, Goya, de façon à ouvrir son réalisme foncier à une capacité expressive profondément neuve. Rapportée à son temps et à son oeuvre, la vie de Manet nous conduit vers cette forme intelligible qu'il a voulu donner et faire voir, la peinture. Eric Darragon, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Tours, est l'auteur de plusieurs études sur le Maniérisme italien ainsi que sur des problèmes d'analyse de la peinture réaliste et impressionniste. Son activité concerne également l'évolution récente de l'art contemporain.
Praticien de José Subira Puig, Dietrich Mohr et Marcel van Thienen, Denis Monfleur est sculpteur sur pierre. Un virtuose. Aucune histoire, aucune ironie, aucune dénonciation, ni accusation dans le travail de cet artiste. Ses blocs de pierre sont érigés ou suspendus, tailladés, balafrés, striés, teintés, par endroits poncés. Ses têtes, ses corps suggèrent, invitent et excitent notre imaginaire, mêlant à la fois brutalité et raffinement, densité et légèreté. Liberté. Cet ouvrage est le premier à présenter exclusivement les sculptures sur granit de l'artiste.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.