The swimmer de frank perry

Il a été Napoléon, Mussolini, Al Capone. Il a joué aux côtés de Marlon Brando, Sidney Poitier, Humphrey Bogart, Julie Christie, Romy Schneider et Claudia Cardinale. Il a été dirigé par Elia Kazan, Sidney Lumet, Sergio Leone, Francesco Rosi, David Lean, Robert Aldrich ou Tim Burton. Découvrez le 1er livre consacré à ce comédien iconique du cinéma, Oscar du meilleur acteur en 1968 - 100è anniversaire de sa naissance cet Avril Fort d'une carrière prolifique au cinéma (presque 90 films) et à la télévision (une cinquantaine de projets, de la série au téléfilm) qui s'étend sur cinquante ans, Rod Steiger reste encore malgré tout, de ce côté de l'Atlantique, un acteur méconnu. Produit issu, comme de nombreux autres acteurs et actrices du début des années 1950, de la tradition de l'Actors Studio, Steiger confère à ses interprétations un programme gestique et mimique qui lui est propre. Ce livre, le premier en langue française, met en lumière le travail actoral de Rod Steiger. En analysant ses rôles, sa persona et ses aptitudes gestiques nous replaçons l'acteur au centre d'une nébuleuse artistique qui l'avait occulté au profit d'autres acteurs contemporains aux profils plus attractifs. Sa physionomie singulière et les rôles de crapules qu'il a endossés tout au long de sa carrière l'amènent à être moins considéré par l'ensemble du grand public et de l'industrie hollywoodienne. La résilience dont l'acteur fait preuve se fait ainsi écho dans son travail et l'audace de ses interprétations. Parcourant certaines de ses interprétations le plus emblématiques (Dans la chaleur de la nuit) et d'autres moins connues (Le Sergent), ce livre ouvre la perspective d'une étude détaillée et exhaustive du jeu de Rod Steiger, de Sur les quais (1954) à Mars Attacks ! (1996), dans l'espoir de faire découvrir ou redécouvrir au plus grand nombre l'art du jeu steigerien ...

La référence généalogique est un réflexe de la critique de cinéma. Si les formules «dans la lignée de...» ou «le nouveau...» sont devenues des commodités, le grand public, dit-on, n’aime que ce qu’il connaît déjà : lui dire que tel acteur est dans la lignée d’un autre excitera probablement son intérêt. Convoqué par stratégie critique ou par calcul économique, le phénomène existe bien chez l’acteur. A travers ce phénomène, les acteurs ont créé une palette immense de nuances permettant de donner une réalité à quelque chose qui, dans le spectacle éphémère, était jusque-là impossible à mesurer.

Comment aborder les films à partir du jeu de l'acteur, cet art si singulier du corps et des gestes au cinéma ? De la gestique transgressive de Greta Garbo à la gestuaire subversive de Marlon Brando ; de la neutralité de Tadanobu Asano à la volubilité d'Emmanuelle Devos ; de l'histrionisme de Johnny Depp au jeu de dos de Wu Nien-jen ; de la fossette de Stephen Boyd à celle plus "exposée" de Cary Grant ; des cris de Fay Wray aux larmes de Stefania Sandrelli ; de la "féline" Sigourney Weaver à la "louve" Anna Magnani... Ce volume présente une série d'études actorales, analyses ontologiques et stylistiques de certaines stratégies gestuelles et formes d'expression corporelles puisées dans un corpus éclectique, au sein de différents genres et à l'intérieur de cinématographies aussi bien occidentales qu'asiatiques, à l'échelle de longues filmographies ou au coeur d'un seul film, chez des stars ou des acteurs moins connus, d'hier et d'aujourd'hui.

L'arrivée au cinéma du numérique et de ses possibilités technologiques (le morphing, la motion, puis la performance capture...) a donné lieu à l'annonce pessimiste de la disparition des acteurs et de leur remplacement par des avatars. En partant de ce paradoxe entre présence et absence du corps de l'acteur, cet ouvrage interroge les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur de cinéma. Pour cela, il observe dans le cinéma ayant recours à ces techniques, un retour de trois "refoulés" actoraux : ceux de la scène de spectacle vivant, du cinéma classique et du corps organique, voire de l'animalité.