Jeu d'acteurs

Il a été Napoléon, Mussolini, Al Capone. Il a joué aux côtés de Marlon Brando, Sidney Poitier, Humphrey Bogart, Julie Christie, Romy Schneider et Claudia Cardinale. Il a été dirigé par Elia Kazan, Sidney Lumet, Sergio Leone, Francesco Rosi, David Lean, Robert Aldrich ou Tim Burton. Découvrez le 1er livre consacré à ce comédien iconique du cinéma, Oscar du meilleur acteur en 1968 - 100è anniversaire de sa naissance cet Avril Fort d'une carrière prolifique au cinéma (presque 90 films) et à la télévision (une cinquantaine de projets, de la série au téléfilm) qui s'étend sur cinquante ans, Rod Steiger reste encore malgré tout, de ce côté de l'Atlantique, un acteur méconnu. Produit issu, comme de nombreux autres acteurs et actrices du début des années 1950, de la tradition de l'Actors Studio, Steiger confère à ses interprétations un programme gestique et mimique qui lui est propre. Ce livre, le premier en langue française, met en lumière le travail actoral de Rod Steiger. En analysant ses rôles, sa persona et ses aptitudes gestiques nous replaçons l'acteur au centre d'une nébuleuse artistique qui l'avait occulté au profit d'autres acteurs contemporains aux profils plus attractifs. Sa physionomie singulière et les rôles de crapules qu'il a endossés tout au long de sa carrière l'amènent à être moins considéré par l'ensemble du grand public et de l'industrie hollywoodienne. La résilience dont l'acteur fait preuve se fait ainsi écho dans son travail et l'audace de ses interprétations. Parcourant certaines de ses interprétations le plus emblématiques (Dans la chaleur de la nuit) et d'autres moins connues (Le Sergent), ce livre ouvre la perspective d'une étude détaillée et exhaustive du jeu de Rod Steiger, de Sur les quais (1954) à Mars Attacks ! (1996), dans l'espoir de faire découvrir ou redécouvrir au plus grand nombre l'art du jeu steigerien ...

Découvrez le 1er livre consacré à ce comédien (& réalisateur) iconique du cinéma, élu en 2020 par le New York Times " meilleur acteur du XXIe siècle " Symbolique, ce titre met en évidence la popularité jamais démentie de l'un des plus grands acteurs du cinéma contemporain nord-américain, ainsi que son rôle de modèle pour la nouvelle génération d'actrices et d'acteurs d'Hollywood. La carrière de Washington frappe d'abord par la haute conscience qui anime le choix de ses rôles, mais également l'organisation de ses représentations et l'orchestration de son jeu à l'écran. Cet ouvrage, le premier en langue française consacré à la star, s'emploie à étudier ces différents états de conscience, mettant en évidence leur constance et leurs évolutions. Une analyse précise de séquences permet de comprendre les particularités d'une persona et d'un style de jeu que l'acteur consolida sur la scène de théâtre avant de l'affiner devant la caméra. La maîtrise méthodologique de Washington fait écho à une sensibilité particulière concernant son statut d'icône culturelle. Cette particularité donne lieu à une réflexion généalogique invitant à une comparaison avec certains acteurs qui l'ont précédé (Sidney Poitier, Fred Williamson, Eddie Murphy) et les nouvelles vedettes du grand écran (Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, John David Washington). Si son nom est fréquemment associé au cinéma d'action grand public (Man on Fire, Training Day, Equalizer et ses suites), Washington présente un répertoire éclectique partagé entre adaptations de pièces shakespeariennes (Macbeth), biopics (Cry Freedom, Malcolm X, Hurricane Carter), thrillers (Bone Collector), westerns (Les Sept Mercenaires), films historiques (Glory), de science-fiction (Le Livre d'Eli) ou drames plus intimistes (Philadephia, Fences). Acteur-fétiche de certains cinéastes bien connus du public (Spike Lee, Antoine Fuqua, Tony et Ridley Scott), Denzel Washington est également le réalisateur de productions engagées dont ce volume propose une étude détaillée

La référence généalogique est un réflexe de la critique de cinéma. Si les formules «dans la lignée de...» ou «le nouveau...» sont devenues des commodités, le grand public, dit-on, n’aime que ce qu’il connaît déjà : lui dire que tel acteur est dans la lignée d’un autre excitera probablement son intérêt. Convoqué par stratégie critique ou par calcul économique, le phénomène existe bien chez l’acteur. A travers ce phénomène, les acteurs ont créé une palette immense de nuances permettant de donner une réalité à quelque chose qui, dans le spectacle éphémère, était jusque-là impossible à mesurer.