LE COCU MAGNIFIQUE ancienne édition

A sa sortie du couvent, Carine se voit confrontée, au cours de ses noces avec Frédéric, à la réalité du monde des adultes, au règne de la chair, de la concupiscence et du mensonge. Mais Crommelynck déjoue toutes nos attentes car Carine n'est pas victime des "infortunes de la vertu", comme la Justine du Marquis de Sade, mais de sa propre passion. Elle est folle de son âme. Logicien implacable, Crommelynck explore, dans Carine comme dans ses autres pièces, les abysses de la condition humaine, inventant une dramaturgie qui annonce celle du nouveau théâtre.

Depuis le temps qu'on se marie, il y a des cocus de toute espèce. Celui-ci a cependant une particularité unique : c'est que sa femme, qu'il adore, l'aime aussi et tient absolument à lui rester fidèle. Bruno vivra dans l'exaltation de cet amour partagé jusqu'au moment où un regard, peut-être mal interprété, enclenchera la machine infernale de la jalousie... Et pour être certain d'être cocu, c'est lui-même qui va pousser sa femme dans les bras des autres hommes. La cruauté du texte, sa folie, la perversité qu'il développe, ne cessent de faire de la pièce une oeuvre troublante.

Le Cocu magnifique, farce en trois actes, fut représenté pour la première fois à Paris le 18 décembre 1920 ; Les Amants puérils, pièce en trois actes, le 14 mars 1921. En relisant ces deux oeuvres de l'un des plus importants dramaturges de notre temps, on s'aperçoit qu'on peut toujours parler de modernité à leur sujet. La violence des situations, la magie sinistre ou cocasse de personnages que l'auteur a cernés avec vigueur rappellent ses origines flamandes, profondément marquées par un mysticisme, une passion et une cruauté où se retrouve le souvenir de la domination espagnole. Le sculpteur de masques, symbole tragique en un acte, est une oeuvre d'adolescence pour laquelle l'auteur reçut à l'époque une très belle lettre du poète Emile Verhaeren dont on lit le texte en préface.

Résumé : Relire les trois pièces composant le second volume des oeuvres de Crommelynck, c'est à la fois replonger dans l'époque où elles furent créées et vérifier qu'aujourd'hui, cinquante ans plus tard, leur contenu poétique, leur violence érotique et truculente sont toujours aussi neufs : Tripes d'or, pièce en trois actes représentée pour la première fois le 29 avril 1925 à la Comédie des Champs-Elysées, sous la direction de Louis Jouvet ; Carine ou La jeune fille folle de son âme, créée au Théâtre de l'Ouvre le 19 décembre 1929 ; Chaud et Froid ou L'idée de Monsieur Dom, représentée également à la Comédie des Champs-Elysées le 24 novembre 1934. La langue fabuleuse du poète, entraînée dans un mouvement dramatique aussi brutal que somptueux, n'avait pas trompé le goût infaillible et la sûreté prémonitoire d'un homme de théâtre tel que Louis Jouvet. On pense à Jérôme Bosch, à Pieter Brueghel, à James Ensor : la grande lignée flamande est maintenue grâce aux personnages envoûtants et envoûtés : Pierre-Auguste Hormidas le mangeur d'or, Carine au seuil de l'amour, Monsieur Dom au seuil de la mort.