Théâtre scandinave

Du dramaturge, oui, mais duquel est-il question dans ces pages? Voilà bien un terme dont la polysémie ouvre sous nos pas un abîme de perplexité. serait-ce pas tout simplement l'auteur d'un drame? Si bien sûr, et c'est ce que nous apprend sa racine grecque. Mais depuis les Grecs l'eau a coulé sous les ponts et les Allemands ont enrichi l'acception du terme. Ce fut tout d'abord Lessing au xixe siècle, qui y réfléchit, puis Brecht et son Berliner Ensemble. A côté de l'auteur dramatique, à côté du metteur en scène apparaissait le dramaturge. C'est à celui-ci que nous-nous intéressons tout simplement parce qu'il a pris, dans le théâtre contemporain, une place remarquée.Remarquée certes, mais complexe. Afin d'y voir plus clair, nous avons interrogé des dramaturges, des universitaires, des metteurs en scène, des scénographes et un acteur. Ils nous proposent ici un éventail de points de vue sur la dramaturgie telle qu'elle se pratique aujourd'hui mais surtout nous rappellent qu'aller voir du théâtre de texte est d'abord une affaire de pensée et d'engagement citoyen.

Après douze saisons de programmation, Philippe Coutant quitte le Grand T. Une page se tourne. C'est le moment que choisissent, pour évoquer ce compagnonnage, ceux qui l'ont accompagné dans cette métamorphose d'une MCLA en Grand T. La table des matières est éloquente dans son mélange des genres : metteurs en scène, scénographes, auteurs, programmateurs, acteurs. Mais on ne trouvera pas ici une entreprise de tressage de lauriers. Plutôt le vade-mecum d'une action profonde et durable, d'une action culturelle enracinée dans un territoire et pourtant ouverte à tous les talents pour peu qu'ils contribuent à faire régner le théâtre en maître. Du travail effectué durant ces douze années chacun peut tirer des enseignements. Philippe Coutant a su mener à bien son pari grâce à son indéniable professionnalisme. Pour autant il a souvent laissé parler les affects. II était juste qu'il en fût payé en retour.

Ce cinquième volume des "carnets de la maison de la culture de Loire-Atlantique" évoque le théâtre de Louis Calaferte en rassemblant des textes de Daniel Lemahieu, Jean-Pierre Miquel et de bien d'autres, des entretiens, et s'achève par le récit, par Calaferte lui-même, de ses Débuts à Paris

Ce livre n'est pas un manuel scolaire, encore moins un guide du spectacle vivant à l'usage des enfants. Il réunit onze "premières fois" au théâtre. Onze textes pour onze instants, onze rencontres qui ont ensuite modifié la vie de leurs témoins: Philippe Aufort, Philippe Avron, Daniel Besnehard, Bernard Bretonnière, Patrick Conan, Philippe Coutant, Jacques Gamblin, Joël Jouanneau, Jacques Livchine, Karin Serres et Serge Valletti. Le prosélytisme est contagieux. Quand on aime, on veut en faire profiter les autres. Ainsi la Maison de la Culture de Loire-Atlantique a-t-elle imaginé des méthodes subjectives pour former les jeunes spectateurs. Ainsi a-t-elle choisi, avec ces témoignages rassemblés, de faire part de son expérience. Choisi de faire école en alliant délectation et enrichissement.