Favoriser l'égalité à l'école. Principes, pratiques et geste professionels

Le musée des Beaux-Arts de Caen conserve dans ses collections une grande toile représentant le Baptême du Christ, qui est l'une des rares créations signées de Lambert Sustris, autrefois propriété de Louis XIV. Le peintre, dont la vie et l'oeuvre restent méconnues, joua pourtant un rôle notable dans les échanges artistiques entre le Nord et le Sud de l'Europe au xvie siècle. Né dans les années 1510, Lambert Sustris était originaire des Pays-Bas. Il se rendit en Italie dans le courant des années 1530, tout d'abord à Rome, avant de s'établir durant la décennie 1540 à Venise et dans sa région. Malgré son importance esthétique, l'originalité de sa carrière et la qualité comme la variété de son oeuvre, Lambert Sustris a fait l'objet de travaux de recherches limités, sans aboutir à une synthèse globale. A partir de l'emblématique Baptême du Christ, le musée des Beaux-Arts de Caen revient sur la peinture de Lambert Sustris, afin d'éclairer plus particulièrement son apport à l'art du paysage, da

Artiste prolifique, excellent dessinateur et peintre doué, Jean-Baptiste Huet (1745-1811) incarne indéniablement le goût pour un XVIIIe siècle élégant et insouciant. Auteur d'une oeuvre variée, il s'illustre avec bonheur dans les pastorales narrant les amours tendres des bergers, réalise des paysages rustiques aux accents poétiques, dépeint le monde animalier avec franchise et sympathie et excelle dans les productions décoratives, devenant ainsi l'un des principaux créateurs de toiles de Jouy. Il était donc plus que temps de rendre à Jean Baptiste Huet la juste place qui lui revient, celle d'un artiste qui a su trouver dans la nature, au coeur des sujets les plus humbles et familiers, le bonheur et la beauté.

Résumé : Pierre Dunoyer est né à Marseille en 1949. Après des études d'architecture et de psychopathologie, il commence à peindre en 1976. Ses tableaux sont présentés au cours de l'année 1978 dans les trois expositions du groupe JaNaPa. Vivant entre Paris et New York de 1979 à 1986, puis définitivement établi à Paris à partir de 1987, il expose dans différentes galeries, parmi lesquelles : Sonnabend (Paris, 1979-80), Gillepsie-Laage- Salomon (Paris, 1982), Nohra Haime (New York, 1985-87), Jeu de Paume (Paris, 1991), Palais des Congrès (Paris, 1998), Marc Blondeau Fine Art Services (Genève, 2009), Farideh Cadot (Paris, 2012), Jean-Paul Najar Foundation (Dubai, 2017). Il participe aussi à des expositions collectives à la Villa Médicis à Rome et à la Tecla Sala à Barcelone, ainsi qu'en France au Grand Palais et au Musée National d'Art Moderne. Les tableaux de Dunoyer font partie des collections permanentes de la National Gallery d'Australie à Canberra ; du Mobilier National / Les Gobelins et du Fonds National d'Art Contemporain à Paris ; du musée des Beaux-Arts de Lille. Cette rétrospective du peintre français Pierre Dunoyer (né en 1949) marque un accrochage sans précédent de 14 tableaux de grands formats peints entre 1978 et 2022 : sa première grande exposition dans un musée français depuis la remarquable découverte des 24 tableaux exposés à la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1991. Présentés chronologiquement, ils couvrent toutes les phases de la carrière du peintre et révèlent un unique cheminement artistique depuis on formalisme initial jusqu'aux tableaux maitrisés mais dynamiques d'aujourd'hui.

A l'aube du XXIe siècle, il paraît plus que jamais nécessaire de revenir sur les multiples transformations qu'a connues le précédent. Bien des siècles ont connu des avancées radicales et des réajustements de taille méritant que l'on s'y arrête et les étudie. Aussi peut-on, et même doit-on, poser cette question toute légitime : qu'est-ce qui distingue si nettement le XXe siècle ? Les notions de mutation et d'adaptation sont si fortement associées au XXe qu'elles en seraient devenues synonymes. Néanmoins, l'exception de ce siècle fut ressentie par tous ses contemporains, reconnue et attestée par les critiques qui se sont penchés sur les événements parfois cataclysmiques, souvent irrémédiables et à l'accélération exponentielle qui le distinguent. Cet objet d'étude unique par sa richesse et sa complexité mérite, encore et toujours, toute notre attention. Ce recueil envisage ainsi les multiples aspects que revêt le XXe : les mutations et adaptations de ce siècle tant attendu sont autant de modalités de négociation entre passé, présent et avenir. En effet, la Connaissance est, avec le hasard et la nécessité, depuis les origines de l'humanité, celle qui a fait le progrès car le progrès consiste probablement avant tout à mieux connaître le passé de l'Humanité afin de pouvoir envisager ses horizons futurs. Cet ouvrage se propose de cerner les notions de "mutation" et "adaptation" en soumettant les perspectives de disciplines rarement associées et qui sont ici entrées en dialogue. A l'aide d'approches critiques complémentaires dans le but d'offrir une réflexion pluridisciplinaire innovante qui tente de saisir l'essence mouvante de ce siècle, les dix contributions de ce collectif se situent à la charnière d'un millénaire et examinent tour à tour histoire politique et des idées, philosophie, esthétique, formes artistiques, littératures et langues. Par la multiplicité des pratiques et grâce à la diversité du corpus, le projet commun de ce volume entend dégager de grandes lignes en explorant, dans les petits coins de connaissance de chaque domaine, les mutations et adaptations du XXe. Se révèlent alors les contours d'un siècle singulier aux nombreux paradoxes, tiraillé entre continuité et rupture, collectif et individuel, identification et distanciation, et dont les résonnances se font aujourd'hui encore entendre.