Carnet de jeux. Volume 1

Fuyant l Allemagne nazie en 1933, Gisèle Freund (1908-2000) arrive à Paris.Elle a alors 25 ans et fréquente la librairie Shakespeare & Cie et celle d Adrienne Monnier et deSylvia Beach, avec qui elle se lie d amitié. Là, elle réalise les portraits photographiques desécrivains qui marqueront le XXe siècle.: Virginia Woolf, James Joyce, Colette, André Malraux,Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Sartre, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett, AndréGide, ou encore Aldous Huxley. Plongée au coeur de la vie littéraire de l époque, c est à traversl objectif de son appareil que nous percevons aujourd hui le foisonnement intellectuel du Parisdes années trente.L ouvrage présente un choix de ses plus belles photographies, commentées par ses proches,ou par des spécialistes, et fait état de recherches toutes récentes dans ses archives, riches desplus précieux et des plus intimes témoignages sur le creuset de la pensée et de l art du siècle.

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition «Irène Némirovsky, "Il me semble parfois que je suis étrangère"», présentée au Mémorial de la Shoah, à Paris, du 13 octobre 2010 au 8 mars 2011.

De nombreux peintres et dessinateurs ont fait ?uvre d'écrivain ou de théoricien: Michel-Ange, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Rothko, Beuys, Jorn. Pourquoi, à leur tour, les écrivains ne dessineraient-ils pas? On connaît les dessins de Goethe et de Victor Hugo; a-t-on vu ceux de Barthes, d'Althusser, de Malraux ou d'Hervé Guibert? Ils ont peut-être griffonné sans autre ambition que le plaisir ou la distraction. Chaque écrivain a ses caprices, ses démons. Le dessin peut leur obéir, même s'il n'est qu'une note au bas d'un manuscrit - chez Stendhal, par exemple. Mais il peut aussi occuper toute la page, et trouver un cadre pour s'accrocher sur un mur d'exposition ou chez un particulier. Les liens entre écriture et peinture, texte et dessin, sont une problématique connue. Jamais, toutefois, on n'aura réuni en un seul volume une telle diversité, de George Sand à Bernard Heidsieck, du romantisme à la poésie sonore en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation. L'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (IMEC) accueille dans ses archives de nombreux manuscrits où l'image surgit par hasard dans le texte. En associant ce fonds à deux collections privées, ce livre réunit un ensemble d'"?uvres" résistant à toute classification, un parcours dans l'effort graphique de quelques grands noms de la littérature. Cent cinq auteurs, près de trois cents reproductions: ce sont autant d'invitations à découvrir ces curiosités et à réfléchir aux rapprochements ou aux contradictions qui unissent malgré tout ces deux arts. Au fil des pages, grâce à un classement chronologique et des notices pour chaque auteur, on découvre un lien entre les styles, les techniques utilisées, les périodes traversées. Différents textes précisent le rapport entre cet ouvrage et l'exposition itinérante qu'il accompagne - à l'IMEC (abbaye d'Ardenne, Caen), à Lisbonne, puis à Ixelles. Dès leurs débuts, en 2002, les Cahiers dessinés se sont efforcés de réfléchir sur cette relation entre l'écriture et le dessin, en publiant notamment Copi, Gébé, Pierre Fournier, Roland Topor, Raymond Queneau, Friedrich Dürrenmatt, Edvard Munch, Alberto Giacometti, Jean-Michel Jaquet, Pascal, Christian Dotremont, Pierre Alechinsky. Ce livre s'inscrit tout naturellement dans ce propos.