La Mourra. Plus qu'un jeu, un des piliers de la culture niçoise

Résumé : Ce Manuel complet de gravure aborde toutes les techniques de gravure et d'impression artistique employées aujourd'hui. Les procédés traditionnels constituent le cur de l'apprentissage : la gravure en relief ou taille d'épargne (gravure sur bois et linogravure), la gravure en creux (taille-douce dont pointe sèche et eau-forte) et l'impression à plat (lithographie et monotype). Les nouveaux procédés numériques et la sérigraphie sont mis en avant tant les progrès technologiques ont un impact sur la discipline (emploi de la photographie notamment). La collagraphie et les techniques mixtes ouvrent encore d'autres horizons. Des illustrations (photos et croquis) montrant étape par étape les procédés, des informations pratiques sur l'agencement de l'atelier et le matériel, ainsi que des descriptifs précis de la marche à suivre pour éviter tout accident font de cet ouvrage une " boîte à outils " pour tous ceux qui veulent s'engager dans une approche personnelle de la gravure.

Apprenez les principes de la tapisserie de sièges traditionnelle grâce à 15 projets faciles à réaliser. Cet ouvrage vous permettra de vous initier à cet artisanat. Une première partie présente les outils indispensables, les matériaux les plus courants, ainsi que les bases techniques. Suivent 15 projets très variés, de difficulté croissant, dont les explications détaillées et les illustrations vous guideront pas à pas. Ainsi, même en étant totalement novice en la matière, vous serez bientôt capable de créer des pièces étonnantes et uniques, pour un mobilier qui s'accordera à votre intérieur. Armé de ces nouvelles compétences, vous serez prêt à sauver du rebut de belles chaises anciennes, à remettre au goût du jour une méridienne ou un repose-pied défraîchi ou à restaurer un fauteuil de style dans les règles de l'art.

Résumé : Cet ouvrage vous ouvre les portes de l'atelier d'un peintre verrier, espace de création enfin dévoilé. Volts y découvrirez toutes les étapes de la fabrication d'un vitrail, et la manière de surmonter les nombreuses contraintes techniques afin de transcrire la " vision " d'un peintre ou la vôtre. Le vitrail, véritable " peinture de lumière ", associe la sensibilité de l'artiste à la technicité de l'artisan. Ce livre reflète cette dualité, riche de l'expérience complémentaire de Josette Trublard, maître verrier, et de Martine.Callias Bey, historienne d'art ; il est le fruit de leur dialogue fécond. La première partie vous donne les clés d'une technique complexe, dont les bases remontent au Moyen Age et qui a pu s'améliorer de siècle en siècle grâce au génie inventif des artistes et des praticiens. La description des outils propres au peintre verrier et des matériaux nécessaires à la fabrication d'un vitrail est étayée par des textes anciens, ceux-là même qui ont permis la transmission des savoirs au fil du temps. Ensuite, les opérations successives que le maître verrier doit enchaîner sont soigneusement décrites, de la prise de mesures jusqu'à la pose. La seconde partie parcourt siècle après siècle l'histoire du vitrail français. Elle donne à voir certaines de ses " icônes " et propose plusieurs modèles tirés de ce patrimoine verrier, en détaillant " pas à pas " et de manière très lisible les étapes de peinture successives qui en permettront la réalisation entière ou partielle. Ainsi se poursuivra la transmission des gestes et savoir-faire, particulièrement de la peinture sur verre.

Une approche classique du modelage de la figure humaine pour l'artiste d'aujourd'hui. Cet ouvrage aborde les problèmes qui se posent une fois acquises les bases du modelage de l'anatomie. Comment donner de l'authenticité à ces figures par nature inanimées, exprimer une situation, un contexte, un mouvement, voire un état d'âme ? Que vous soyez sculpteur traditionnel ou artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage les techniques pour traduire le langage corporel, la gestuelle, rendre le mouvement, les effets du vent, ou encore appliquer un drapé, tout ceci pour améliorer et donner vie à vos figures humaines. Découvrez des démonstrations pas à pas incluant des sujets tels que le modelage de figures stylisées et des compositions à plusieurs personnages, et appuyez-vous sur les exercices proposés pour produire de nombreuses études. Une approche documentée par plus de 100 sculptures réalisées par Philippe Faraut et illustrée par plus de 600 photographies. Egalement dans ces pages : des exemples de morphologies particulières et des effets du vieillissement, des exercices pour modeler des vêtements, notamment en cuir, des méthodes pour créer des armatures, des techniques pour renforcer l'effet de vitesse dans vos études en argile, des techniques d'évidement pour les figures complexes.