L'AME ENFANTINE - D'APRES LES MEMOIRES, SOUVENIRS ET CONFIDENCES DES GRANDS ECRIVAINS

Entre Paris et Moscou l'itinéraire révèle toutes les richesses qui, par perméabilité, complémentarité ou contrariété, situent l'une par rapport à l'autre deux grandes entités culturelles: la France et la Russie - devenue entre temps l'Union soviétique. Le jeu des influences réciproques, similitudes et parallélismes, fait apparaître l'intensité de l'échange entre les deux nations.

Autour des tableaux Souvenir de la salle des miroirs à Bruxelles (1920) et du Portrait de la journaliste Sylvia von Harden (1926), deux chefs-d'oeuvre du peintre allemand Otto Dix (1891-1969) conservés au Musée national d'art moderne, sont regroupés thématiquement quelques-uns des dessins les plus aboutis de l'artiste : dessins de guerre et gravures du Kriegsmappe, aquarelles violentes, autoportraits qui passent du narcissisme à l'anxiété, nus de femmes, pauvrettes enceintes, folles égarées, vieilles défigurées, enlevés d'un trait vrai et impitoyable. Dix dépasse par le talent, par la vision, les limites mal définies de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). Professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde, Otto Dix met au point les cartons de son terrible triptyque, La Guerre (1929-1932). L'enseignant réapprend la technique des vieux maîtres. Moins outré, son dessin est plus lumineux : études de draperies, de mains, de têtes, à la sanguine, à la pointe d'argent. Révoqué, il n'entreprend plus que des paysages, des tableaux «à la manière de» : défilent sous sa plume des nuages, des panoramas vides de tout. Rien ne les distinguerait des compositions de collègues soumis aux recommandations des instances nazies, s'il n'y avait cette force d'évasion et de protestation. Au cours de cet «exil intérieur», Dix conserve, sous une apparente sérénité, une écriture rebelle. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Otto Dix. Dessins d'une guerre à l'autre réalisée par le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, et présentée dans la Galerie d'art graphique (Paris, du 15 janvier au 31 mars 2003).

Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration. Composé de textes de quarante auteurs et de photographies remarquables du décor (peinture, sculpture, boiserie, mobilier), cet ouvrage retrace l'histoire d'un ensemble décoratif complexe en même temps qu'il nous éclaire sur les techniques mises en oeuvre et les enjeux artistiques d'une restauration d'envergure. Au coeur du palais du Louvre devenu musée, la galerie d'Apollon, qui abrite notamment les diamants de la Couronne, est une des galeries les plus prestigieuses d'Europe, comparable à la galerie des Glaces à Versailles. Son vaste décor constitue un véritable panorama de l'histoire de l'art en France : de Charles Le Brun au XVIIe siècle à Eugène Delacroix au XIXe siècle, les plus grands artistes se sont succédé pour orner cette galerie d'apparat que le musée du Louvre s'enorgueillit d'avoir ressuscitée.