
Trésors en noir & blanc. Estampes du Petit Palais de Dürer à Toulouse-Lautrec
Cathelineau Anne-Charlotte ; Raineau Joëlle ; Roca
PARIS MUSEES
25,00 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782759605613
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 143 |
|---|---|
| Date de parution | 23/08/2023 |
| Poids | 624g |
| Largeur | 225mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782759605613 |
|---|---|
| Titre | Trésors en noir & blanc. Estampes du Petit Palais de Dürer à Toulouse-Lautrec |
| Auteur | Cathelineau Anne-Charlotte ; Raineau Joëlle ; Roca |
| Editeur | PARIS MUSEES |
| Largeur | 225 |
| Poids | 624 |
| Date de parution | 20230823 |
| Nombre de pages | 143,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
Albert Edelfelt. Lumières de Finlande
Catani Marina ; Cathelineau Anne-Charlotte ; GutmaRésumé : Etabli à Paris à partir de 1874, Albert Edelfelt était considéré comme "le plus parisien des Finlandais et le plus finlandais des Parisiens". Premier artiste finlandais à entrer dans les collections publiques françaises, il devient célèbre, dans les années 1880, avec son magistral Portrait de Louis Pasteur. A travers un ensemble exceptionnel, cette première monographie française consacrée à Albert Edelfelt nous fait découvrir son oeuvre, entre peinture d'histoire, scènes de la vie moderne et pleinairisme - synthèse du réalisme et de l'impressionnisme -, offrant de sa terre natale une image saisissante et lumineuse.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER15,00 € -
Picasso/Gonzalez. Une amitié de fer
Léal Brigitte ; Cathelineau Anne-Charlotte ; AzoulRésumé : A travers une quarantaine d'oeuvres issues du fonds du musée national d'Art moderne, ce catalogue retrace l'évolution de l'oeuvre de Julio Gonzalez, artiste catalan considéré comme le fondateur de la sculpture en fer moderne, depuis ses premiers ouvrages de ferronnerie jusqu'à la déconstruction de la silhouette humaine, en passant par l'orfèvrerie et l'engagement militant en faveur des victimes de la guerre d'Espagne. Il rend aussi hommage à la belle amitié qui lie Gonzalez et Picasso, les deux artistes partageant le même amour de la sculpture et le même intérêt pour les constructions métalliques. L'exposition est présentée dans l'étonnante nef du musée Le Secq des Tournelles de Rouen, qui abrite la plus vaste collection du monde consacrée aux arts du fer.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER21,00 € -

Pekka Halonen (1865-1933). Un Hymne à la Finlande
Bonsdorff Anna-Maria von ; Cathelineau Anne-CharloFormé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais PekkaHalonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. A travers ses nombreuses peintures de paysages sauvages, il n'aura de cesse de restituer la poésie du passage des saisons. S'affirmant comme " le peintre de la Neige" , il excelle tout particulièrement dans la transcription de l'hiver. Son attachement à sa terre natale et son amour de la nature le poussent à établir son atelier, baptisé Halosenniemi, le long du lac de Tuusula, à 35 km d'Helsinki. Dans ce havre de paix, se crée une communauté d'artistes. Halonen se laisse aller au bonheur simple de la vie domestique, entretenant un jardin dont la production lui sert de motifs pour des compositions empreintes de lumière et de couleur. Son épouse et ses huits enfants lui servent également de modèles. Cette première monographie française de l'oeuvre de PekkaHalonen montrera son apport à la modernité, par sa synthèse entre les différentes tendances picturales de la fin du XIXe siècle. Elle plongera surtout les lecteurs au coeur des somptueux paysages sauvages de Finlande.EN STOCKCOMMANDER35,00 € -
Droit de la famille
Marie Catherine ; Cathelineau-Roulaud AnneUn "tout en un" qui traite toutes les questions fondamentales du Droit Civil en matière de droit de la famille et des personnes. Véritable support pour les étudiants en droit, il propose la totalité du cours enseigné à l'université, à jour des dernières évolutions jurisprudentielles et législatives. En outre, des exercices corrigés (dissertations, commentaires d'arrêt, d'articles et cas pratiques) sont proposés à chaque fin de chapitre pour s'entraîner et acquérir de la méthode dans les exercices de cette matière.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER32,00 €
Du même éditeur
-

Matisse et Marguerite. Le regard d'un père
Monod-Fontaine Isabelle ; Talhouët Hélène de ; BarEN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Les chevaux de Théodore Géricault
Chenique Bruno ; Rio GaëlleLes chevaux de Théodore Géricault Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition " Les chevaux de Géricault ", Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français.EN STOCKCOMMANDER35,00 € -

Jean-Baptiste Greuze. L'Enfance en lumière
Lemoine Annick ; Jackall Yuriko ; Szanto Mickaël ;Agréé en 1755 à l'Académie royale de peinture et de sculpture, acclamé pour son art du portrait et la puissance naturaliste de ses scènes de genre, Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) connaît d'abord le succès, avant de quitter l'Académie, suite à la critique acerbe de son tableau de réception, Septime Sévère (1769). Pre ? sentant désormais ses oeuvres uniquement dans son atelier, il meurt en 1805, ruine ? et isole ? . Greuze ne cessa de travailler le thème de l'enfance et aucun artiste n'a représenté autant de portraits d'enfant : les siens, ceux d'amis ou de mécènes, mais aussi nombre d'enfants inconnus, avec une virtuosité technique au service de l'émotion et de la vérité naturaliste. Car Greuze engage une réflexion plus vaste sur la place des enfants dans la société et l'enjeu crucial de leur éducation. En résonnance avec les préoccupations des philosophes des Lumières (Diderot, Rousseau ou Condorcet), le peintre invite a` réfléchir sur la place de l'enfant au sein de la famille, la responsabilite ? des parents dans son développement, l'importance de l'e ? ducation pour la construction de sa personnalite ? , le ro^le crucial de la me`re et de l'allaitement, et va jusqu'a` aborder la question délicate de la perte de l'innocence. Greuze interroge ainsi le passage à l'a^ge adulte, le sentiment amoureux, les prémices de la sexualité? ou encore le thème du consentement - d'une saisissante actualité? aujourd'hui. Un peintre dont l'oeuvre est à découvrir au prisme du thème singulier - mais essentiel - de l'enfance.EN STOCKCOMMANDER49,00 € -

George Condo
Delorme Jean-Baptiste ; Devaney Edith ; Hidalgo AnAyant émergé dans le New York du début des années 1980 et du retour à la peinture figurative à l'instar de ses amis Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, George Condo (né en 1957) se singularise par son appropriation de styles et de techniques européennes du passé pour aborder des enjeux contemporains. Doué d'un trait rapide et précis, l'artiste produit des oeuvres d'une rare intensité au centre desquelles se trouve la figure humaine. "Art qui reflète une potentialité schizoïde" selon les mots du psychanalyste Félix Guattari, l'art de Condo scrute les paradoxes de la psyché humaine et le grotesque de la société. Il témoigne aussi de la capacité d'absorption par l'artiste de la culture visuelle qui l'entoure, mêlant sans hiérarchie culture populaire et références érudites. Réalisée en étroite collaboration avec l'artiste, cette importante monographie retrace plus de quatre décennies de carrière, a` travers les nombreux cycles d'un travail qui se déploie dans le champ de la peinture, mais aussi du dessin et de la sculpture. Outre un essai retraçant l'ensemble de sa carrière, un texte sur le rapport de Condo à la musique, l'ouvrage contient également un entretien inédit de l'artiste avec le philosophe Marcus Steinweg ainsi qu'une chronologie illustrée.EN STOCKCOMMANDER45,00 €
De la même catégorie
-

Amours
Fontanel BéatriceTendre ou passionné, courtois ou sensuel, l'amour est un thème iconographique majeur qui a inspiré une myriade d'artistes. Sont ici réunies des peintures, esquisses ou photographies signées d'Edvard Munch, René Magritte ou encore Miyagawa Choshun. Des citations et extraits littéraires choisis leur répondent, dans un dialogue universel et sensible. Poète et auteure de livres d'art, Béatrice Fontanel signe l'introduction.EN STOCKCOMMANDER12,90 € -

Fleurs
Fontanel BéatriceDélicates, éclatantes ou vibrantes, les fleurs ont un pouvoir d'attraction indéniable qui n'a pas manqué de susciter l'intérêt de nombreux artistes. Sont ici réunies des peintures, esquisses ou photographies signées d'Andy Warhol, Anna Atkins ou encore Tina Modotti. Des citations et extraits littéraires choisis leur répondent, dans un dialogue universel et sensible. Poète et auteure de livres d'art, Béatrice Fontanel signe l'introduction.EN STOCKCOMMANDER12,90 € -

Claude Monet (1840-1926). Saisir l'image toujours mouvante de la réalité du monde
Heinrich ChristophSurnommé le "Prince des impressionnistes" , Claude Monet (1840-1926) bouleverse les attentes à l'égard de la peinture sur toile. Défiant des conventions vieilles de plusieurs siècles, Monet ne cherchait pas seulement à rendre compte de la réalité, mais de l'acte de perception en lui-même. Installé en plein air, à coups de brosse rapides et impétueux, il explora la manière dont les jeux de lumière modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles étaient perçues par l'oeil. L'intérêt de Monet pour cet espace "entre le sujet et l'artiste" englobe la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série des nymphéas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathédrale de Rouen, il revient aux mêmes sujets au fil des saisons, des variations météorologiques, à différentes heures de la journée, pour saisir la mutabilité constante de notre environnement visuel. Ce livre présente l'essence d'un artiste dont l'oeuvre, réflexion simultanée sur la raison d'être d'un tableau et sur le temps qui passe, a irrévocablement transformé l'histoire de l'art.EN STOCKCOMMANDER15,00 €

