
Picasso/Gonzalez. Une amitié de fer
A travers une quarantaine d'oeuvres issues du fonds du musée national d'Art moderne, ce catalogue retrace l'évolution de l'oeuvre de Julio Gonzalez, artiste catalan considéré comme le fondateur de la sculpture en fer moderne, depuis ses premiers ouvrages de ferronnerie jusqu'à la déconstruction de la silhouette humaine, en passant par l'orfèvrerie et l'engagement militant en faveur des victimes de la guerre d'Espagne. Il rend aussi hommage à la belle amitié qui lie Gonzalez et Picasso, les deux artistes partageant le même amour de la sculpture et le même intérêt pour les constructions métalliques. L'exposition est présentée dans l'étonnante nef du musée Le Secq des Tournelles de Rouen, qui abrite la plus vaste collection du monde consacrée aux arts du fer.
| EAN | 9782854956696 |
|---|---|
| Titre | Gonzalez Picasso une amitié de fer |
| Auteur | Léal Brigitte ; Cathelineau Anne-Charlotte ; Azoul |
| Editeur | ART LYS |
| Largeur | 177 |
| Poids | 437 |
| Date de parution | 20170419 |
| Nombre de pages | 112,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Picasso 1901-1909. Les tableaux d'une exposition
Léal BrigitteLes chefs-d'oeuvre de Picasso du Metropolitan Museum of Art de New York sont confrontés, le temps d'une exposition, aux oeuvres du Musée Picasso qui les accueille à Paris. Centré sur les périodes bleue et rose ainsi que sur les prémices du cubisme, ce rassemblement met en lumière les thèmes et les recherches du jeune Picasso.EpuiséVOIR PRODUIT4,57 € -

Picasso et les enfants. - offert par le libraire a l'occasion de l'exposition "picasso et le portrai
Léal BrigitteEpuiséVOIR PRODUIT8,50 € -

PICASSO. Papiers collés
Léal BrigitteL'acquisition d'un prestigieux papier collé, Bouteille de vin, paquet de tabac, journal de 1914, est l'occasion pour le musée Picasso d'exposer, pour la première fois, dans son intégralité, son fonds propre de papiers collés de l'artiste. Exceptionnelle collection, qui a la particularité de posséder des papiers collés de la période cubiste, réalisés entre 1912 et 1914, mais aussi des pièces montrant la postérité du genre dans l'oeuvre de Picasso, notamment sous la forme de cartons de tapisserie, comme le monumental Femmes à leur toilette de 1938. Collages de papiers colors et de partitions musicales, dessins rehaussés de coupures de journaux ou épinglés d'échantillons de tapisserie, combinaisons d'objets tout faits et de papiers peints: toutes les recherches de Picasso, à ce moment capital où, avec Braque, il partage l'enjeu du réel à reformuler, sont représentées dans cet ensemble.EpuiséVOIR PRODUIT18,29 € -

Georges Braque 1882-1963. Paris, Grand Palais, Galeries nationales 16 septembre 2013-6 janvier 2014
Léal BrigitteJ'aime la règle qui corrige l'émotion." Georges BraqueEpuiséVOIR PRODUIT19,90 €
Du même éditeur
-

Dior, le bal des artistes
Claverie Jean-Paul; CollectifNotre ambition était d'y exposer autour des maîtres que nous admirions le plus : Picasso, Braque, Matisse, Dufy, les peintres que nous connaissions personnellement et estimions déjà beaucoup : Christian Bérard, Salvador Dali, Max Jacob, les frères Berman... Que n'ai-je pu conserver ce stock de toiles maintenant inestimables et que ma famille tenait alors pour sans valeur ! Jamais la couture ne fera passer entre unes mains une fortune comparable !" Christian Dior.EpuiséVOIR PRODUIT10,00 € -

Eloges et critiques de l'impressionnisme. De Charles Baudelaire à Georges Clemenceau
Lobstein DominiqueOn se souvient de la raillerie du journaliste Louis Leroy qui donna, en 1874, à l'impressionnisme son nom de baptême : "Que représente cette toile ? Voyez au livret. Impression, soleil levant. Impression, j'en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression là-dedans..." C'est en grande partie sous la plume des critiques, écrivains, marchands et artistes eux-mêmes que cette nouvelle peinture s'imposa comme un chapitre majeur de l'histoire de l'art. L'ambition de cette anthologie est de faire revivre le climat d'effervescence de cette aventure esthétique qui inspira les émotions les plus diverses, de l'encensement à la polémique, et d'apprécier les enjeux de ces recherches qui ouvrirent la voie aux grands mouvements artistiques du XXe siècle.EpuiséVOIR PRODUIT6,00 € -

Musée des arts asiatiques Guimet / Le guide des collections
Cambon Pierre, Collectif , Baptiste Pierre, BayouLes éditions Artlys éditent en collaboration avec le musée national des Arts asiatiques - Guimet le nouveau guide officiel des collections du musée. Le musée Guimet est né du grand projet d'un industriel lyonnais, Emile Guimet, de créer un musée des Religions, de l'Egypte, de l'Antiquité classique et des pays d'Asie. Un tour du monde en 1876, avec des étapes au Japon, en Chine et en Inde, lui permit de réunir d'importantes collections, transférées par la suite dans un musée qu'il fit construire à Paris et inauguré en 1889. Progressivement le musée Guimet s'est affirmé comme un grand centre de la connaissance des civilisations asiatiques au c'ur de l'Europe. Aujourd'hui, de grands espaces permettent au visiteur de mieux comprendre les relations et les différences entre les diverses traditions artistiques de l'Asie. Cet ouvrage suit le parcours de la visite, étage par étage, et permet de découvrir des collections variées tant géographiquement, de l'Inde à la Chine, de l'Afghanistan au Japon, que chronologiquement, du néolithique au XIXe siècle. L'ensemble, richement illustré, propose un panorama complet de l'art asiatique dans toute sa variété, vêtements et bijoux, porcelaines - le musée est, en Occident avec la Percival David Foundation de Londres, l'établissement qui expose le plus important ensemble de céramique d'Extrème-Orient -, peinture sur soie et sur papier, statuaire, effigies de divinités... Ce bel ouvrage écrit par les conservateurs du musée accompagne la visite du musée, mais il est également une invitation à voyager et à découvrir la richesse des civilisations asiatiques. Un glossaire permet de compléter et d'approfondir la découverte.EpuiséVOIR PRODUIT14,50 €
De la même catégorie
-

Georges Kars. Un bohémien à Paris
Pravdova AnnaSe plonger dans la vie et l'oeuvre de Georges Kars (1880-1945), c'est entrer de plein pied dans l'effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L'artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l'École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Grand ami de Guillaume Apollinaire, Juan Gris et Maurice Utrillo, il est aussi très proche de Suzanne Valadon, qui préfacera le catalogue de l'une de ses expositions personnelles chez Berthe Weill. Son attachement à la France est tel qu'il choisit de définitivement s'y installer en 1919, après un premier séjour interrompu par la Première Guerre mondiale. Sa carrière se déroule donc essentiellement à Paris avant de s'interrompre tragiquement à Genève par un suicide, consécutif à son exil en Suisse pendant l'Occupation.Dessins et peintures, paysages, portraits, nus... Georges Kars est d'abord influencé par l'impressionnisme, puis par le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Son oeuvre se distingue par une habile utilisation de la lumière, des couleurs et de la composition. L'ouvrage s'attache aussi à illustrer les liens étroits existant entre les scènes artistiques pragoises et parisiennes dans la première moitié du XXe siècle.En stockCOMMANDER35,00 € -

La Vallée des Saints. A l'écoute des géants
Delance Patrick ; Le Drian Jean-YvesLa Vallée des Saints, l'Île de Pâques bretonne, est devenue la destination incontournable en Bretagne. De grandes statues en granit de 2,5 m de hauteur environ peuplent la colline de Quenequillec, dans les Côtes-d'Armor, et attirent chaque année 200 000 visiteurs. - Un ouvrage qui donne la parole à Philippe Abjean, fondateur de la Vallée des Saints, aux sculpteurs... - Des clés pour mieux comprendre le projet, son lien avec l'histoire de la Bretagne. - Des encadrés thématiques sur le travail du granit, sur les choix des saints représentés, sur les mécènes, sur les projets des prochaines années... - De très nombreuses photos et documents anciens qui donnent envie de découvrir un site incroyable.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER22,00 € -

Fernand Léger. Paysages de banlieue 1945-1955
Duvernay Bénédicte ; Joubert CarolineFernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940?: la représentation des banlieues en cours d'industrialisation. Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.EpuiséVOIR PRODUIT10,00 €

