Some of us. Artistes contemporain.es, une anthologie, Edition bilingue français-anglais
Cotinet-Alphaize Jérôme ; Derrien Marianne
MANUELLA
65,00 €
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EAN :9782490505654
Some of Us est une anthologie des artistes contemporain. es réunissant plus de 1000 images (visuels d'oeuvres, vues d'expositions) depuis le début des années 2000 jusqu'à nos jours en France. Dressant un panorama, à la fois rétrospectif et prospectif, de la diversité des scènes françaises, cette anthologie participe à la visibilité de plus de 400 artistes à travers une sélection de leurs oeuvres et expositions. Créée en 2019, la plateforme curatoriale et éditoriale Some of Us pose la question de la sous-représentation des artistes femmes dans les arts visuels. Si la place des femmes dans l'art est aujourd'hui reconsidérée, la situation est loin d'être équitable : leur visibilité continue d'être minoritaire. Aussi avons nous engagé une collaboration étroite avec des artistes, commissaires d'expositions, critiques d'art, institutions, galeristes, collectionneur. se. s afin de faire émerger un premier récit dédié aux artistes contemporaines - les femmes, les artistes de couleur, les non-américaines et/ou les artistes queer, trans et non binaires - en France depuis ces 20 dernières années. Pour parfaire cette recherche en histoire de l'art contemporain, un comité éditorial s'est constitué aux côtés de la direction artistique et scientifique de l'anthologie : deux artistes Katia Kameli et Claude Closky, Marie Chênel& Matylda Taszycka - pour l'association AWARE, Guillaume Mansart - Directeur du réseau Documents d'artistes PACA, Julie Crenn - Critique d'art & commissaire indépendante, Cédric Fauq - Commissaire en chef / Capc Bordeaux et Sarah Ihler-Meyer - Critique d'art & commissaire indépendante. Ces archives visuelles sont précédées d'un texte documenté qui retrace une multiplicité d'histoires, celles des scènes artistiques et curatoriales en France ainsi que de nombreux enjeux artistiques, théoriques, esthétiques et philosophiques qui s'y rattachent. Ce texte met en perspective plusieurs ouvrages, recherches et expositions marquantes de ces vingt dernières années. Complétée de plusieurs index, cette anthologie est conçue comme un ouvrage de référence et un outil de travail pour les artistes, les historien. nes d'art, les chercheur. es, les amateur. ices, ainsi que pour tous. tes celles et ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art contemporain et à la visibilité de ces artistes contemporain. es. Grâce aux choix graphiques opérés, l'anthologie peut être parcourue par les lecteur. ices de façon non linéaire, en mettant en évidence le parcours de ces plus de 400 artistes. Cet acte éditorial constitue une forme d'exposition à part entière.
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Nombre de pages
480
Date de parution
19/04/2024
Poids
1 626g
Largeur
216mm
Plus d'informations
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EAN
9782490505654
Titre
Some of us. Artistes contemporain.es, une anthologie, Edition bilingue français-anglais
Auteur
Cotinet-Alphaize Jérôme ; Derrien Marianne
Editeur
MANUELLA
Largeur
216
Poids
1626
Date de parution
20240419
Nombre de pages
480,00 €
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Vous souffrez de douleurs d'estomac et de remontées acides ? Alors voici une bonne nouvelle : il existe des solutions éprouvées qui apportent un soulagement durable au reflux, des solutions qui évitent les complications et la prise prolongée de médicaments potentiellement dangereux. Ces solutions nutritionnelles ont été rassemblées par le Dr Martine Cotinat, gastro-entérologue, à partir de son expérience et des données scientifiques récentes. Elles ont changé la vie de centaines de patients. Pourquoi pas la vôtre ? Le Dr Cotinat va vous apprendre à rééquilibrer votre alimentation pour qu'elle soit l'alliée de votre digestion. Il suffit de quelques semaines pour ressentir une amélioration. Dans la plupart des cas, les patients peuvent renoncer à leurs médicaments. Vous saurez : Quels fruits, quels légumes choisir pour renforcer les défenses de l'oesophage ; Les graisses qui diminuent l'inflammation ; Les 6 aliments à éviter pour renforcer la barrière anti-reflux ; Quelles cuissons privilégier ; Comment choisir les bons féculents, les bonnes protéines, les bonnes eaux minérales ; Les 6 compléments alimentaires efficaces.
Devenez un pro de la cuisine santé pour le bien de toute la famille ! Dans ce petit guide illustré, la Dre Martine Cotinat vous livre 101 trucs et astuces pour cuisiner sain et savoureux au quotidien sans "se prendre le chou" . Moins de kilos, plus d'énergie, moins d'inflammation, moins de maladies, votre famille va vous dire merci ! Découvrez : - Les menus contre les brûlures d'estomac, les diverticules, les allergies, le stress... - La liste des aliments anticancer - Le régime qui soigne presque tout - Comment faire aimer les légumes aux tout-petits - Comment faire son pain en quelques minutes sans machine - Toutes les astuces infaillibles contre les fringales - Comment préparer des crudités à l'avance sans rien perdre de leurs vitamines Des solutions rapides pour les repas du soir, les lunch boxes et les apéros improvisés entre amis + 55 recettes faciles, saines et pleines de saveurs !
Je suis psychologue, journaliste, professeur. Et aussi une personne handicapée. Né avec une IMC (Infirmité motrice cérébrale), je grandis dans une famille qui refuse de m'enfermer dans mes fragilités. Ma vie ? Une succession d'aventures, de rencontres, de musiques et de douleurs. Mais ce handicap, même s'il n'est qu'une infime partie de moi, finit par tout rattraper. Comment continuer à avancer quand le corps résiste ? Comment concilier le désir d'autonomie et l'affaiblissement physique ? Jusqu'où accepter de souffrir pour continuer à savourer les plaisirs du chemin ? De la rencontre avec le journaliste Olivier Bailly est née l'envie de raconter ce parcours singulier et pourtant universel. Comment renoncer sans abandonner ? C'est toute l'histoire de François. Et la nôtre. Remarque : Cet ouvrage est rédigé avec une police plus grande et plus lisible afin d'augmenter l'accessibilité aux personnes malvoyantes.
QUEL EST LE POINT COMMUN ENTRE LA CHOUCROUTE QUI MOUSSE, LE KIMCHI QUI CHATOUILLE, ET LES CORNICHONS MAISON QUI PETILLENT ? DES MICROBES. DES MILLIARDS DE MICROBES... Dans ce livre captivant, la gastro-entérologue Martine Cotinat nous entraîne dans le monde fascinant de la lacto-fermentation. Une myriade de bactéries bénéfiques, de petites ouvrières invisibles, transforment les aliments en véritables élixirs de santé : plus digestes, plus nutritifs, plus parfumés... et capables de redonner des forces à notre microbiote intestinal. Mais ici, pas de banalités. Le Dr Martine Cotinat a exploré en profondeur les recherches les plus récentes, et ce qu'elle révèle est étonnant. Certaines bactéries fermentaires fabriquent des vitamines, dégradent naturellement certains pesticides, neutralisent les toxines végétales comme l'oxalate ou les lectines. Elles renforcent aussi la barrière intestinale et apaisent l'inflammation. Plus fort encore : les aliments fermentés, bien plus que les fibres, ont prouvé leur capacité à enrichir la biodiversité du microbiote, ce pilier essentiel de notre santé. Et comme la magie opère aussi en cuisine, Graziella Quéron, naturopathe, prend le relais pour vous accompagner pas à pas : bocal à la main, elle vous initie à l'art de la fermentation et vous livre 30 recettes hautes en couleurs, en saveurs... et en bonnes bactéries. Un livre unique, drôle et instructif, pour découvrir, comprendre et savourer la magie des aliments fermentés.
Colette Brunschwig est une peintre du XXe siècle, dont elle interroge de façon singulière la modernité artistique occidentale, et les traumas historiques que furent la Shoah et Hiroshima. Dans la proximité philosophique d'Emmanuel Levinas, l'artiste, proche du philologue Jean Bollack, joint ses recherches picturales liées aux abstractions des années 1950 à l'étude des traditions exégétiques talmudiques, avant d'y associer, à la fin des années 1960, l'enseignement des peintres lettrés chinois des XIIe et XIIIe siècles. Assumant une double généalogie avec Claude Monet et Kasimir Malevitch, Colette Brunschwig n'a cessé d'explorer un espace dynamique, traversé d'un souffle intérieur d'expansion et de compression ; espace qu'elle rend patiemment disponible pour recommencer la peinture après l'anéantissement, et y inscrire les strates réflexives et sensibles d'une revue des formes. Cette première monographie se veut un outil olivet de connaissance. Elle réunit donc une large iconographie de l'oeuvre peint de Colette Brunschwig, des archives personnelles, des photographies d'expositions, des essais critiques comme autant d'entrées possibles dans le geste pictural et la démarche intellectuelle, la correspondance de l'artiste avec diverses figures célèbres de la scène artistique et littéraire française de l'après-guerre, et ses propres textes, nés de la réflexion de son rapport à l'art moderne et aux transformations technologiques de son temps.
Le travail de Guillaume Constantin, né en 1974, se construit à partir d'anachronismes. Se déploient ainsi des oeuvres à la géométrie ambiguë qui ricochent les unes sur les autres en devenant tour à tour un jeu sur le médium, le support, un hommage, un détournement, une réappropriation. Appropriation, recyclage, détournement et autres déplacements, transformations voire déformations habitent l'oeuvre de Guillaume Constantin. Développant un travail essentiellement sculptural et d'installation, il conçoit régulièrement des dispositifs d'exposition ou réalise des interventions sur des dispositifs d'exposition préexistants, notamment muséaux, interrogeant le rapport à l'oeuvre ou à l'objet, sa collection et ses modes de monstration comme de circulation, son histoire, au sein de différents contextes pouvant mettre en tension conservation et disparition, visibilité et absence. L'artiste remet ainsi littéralement en jeu l'exposition en même temps qu'il en propose une réécriture et une relecture, convoquant la mémoire et les traces du passé. (R. Brunel, A. Marchand et A-L. Vicente)
L'architecture, c'est l'inverse de la nature. C'est l'art de façonner une nouvelle nature. C'est l'art de rendre naturel ce qui ne l'est pas. La pratique architecturale de Claude Vasconi est intimement liée au dessin. Entre 1965 et 2009, Claude Vasconi a signé plus de soixante réalisations en France, en Allemagne et au Luxembourg. dont la tour ZDF aux Lilas, le 57 Métal à Mulhouse, l'Hôtel du Département à Strasbourg et le quartier du Borsig à Berlin. Tous ces bâtiments, emblématiques d'une conception radicale de l'architecture, ont d'abord été des esquisses tracées au feutre sur de grands papiers calque. Du croquis initial à la finalisation, le dessin rythme chaque étape des projets de Claude Vasconi. Il a ainsi laissé des centaines de dessins qui témoignent d'un processus créatif où le geste de la main est essentiel pour penser et faire advenir la forme. Les 400 dessins rassemblés dans ce livre de plus de 800 pages, classés par ordre chronologique, donnent à voir l'instant de la création, l'instant où se rêve la réalité. Des extraits de ses nombreux carnets, où s'entrelacent réflexions sur l'architecture et notes sur ces projets, émaillent ce corpus unique et inédit. L'ensemble invite à découvrir l'oeuvre d'un architecte-bâtisseur qui a marqué le paysage urbain de la fin du XXe siècle, à travers l'énergie de son trait, son sens de la composition et le mouvement de sa pensée.
En 2017, alors qu'il célèbre ses quarante ans d'existence, le Centre Pompidou propose à Philippe Artières d'intervenir dans l'institution durant toute une année. L'historien imagine alors le Bureau des archives populaires. "Confiez-moi l'un de vos souvenirs du Centre Pompidou ! " C'est par ces mots que Philippe Artières s'adresse au public. Revêtu d'une blouse grise, installé derrière un bureau en carton confectionné pour l'occasion, il attend les visiteurs à l'intérieur du Centre. Il recueille leur parole, leurs souvenirs et parfois même des documents, autant de témoignages intimes, de microhistoires, qu'il collecte précieusement et qui constituent une archive sur le lien sensible entre une institution et ses visiteurs, sur le lien personnel que ceux-ci entretiennent avec l'art et la culture. Dans ce petit théâtre se joue un face-à-face inédit entre le corps de l'historien et le corps du témoin qui, au-delà de la transmission de mémoire, nous invite à une réflexion sur l'histoire en train de se faire, sur la pratique de l'histoire du très contemporain, lorsqu'elle "se risque dans l'instant de notre présent".