Musée national Magnin, Dijon. Guide de la collection de peintures, Edition bilingue français-anglais

Le déluge universel a été maintes fois représenté dans l'art occidental et plusieurs oeuvres sur ce sujet et celui des catastrophes naturelles sont bien connues et publiées, mais il n'y a pas eu jusqu'à présent d'exposition explicitement consacrée à ce thème en France. Le catalogue présentera donc des textes autour du déluge, ainsi que 80 illustrations, dont la totalité des oeuvres exposées à Dijon comme à Lausanne, et des oeuvres de référence de grands maîtres ayant représenté le déluge. Ces oeuvres illustreront les textes qui y feront référence. Exposition : Musée Maginin, Dijon du 11 oct 2006 au 10 janv 2007.

En véritables amateurs d'art, Jeanne et Maurice Magnin ont porté la plus grande attention au domaine graphique. Comme en peinture, les choix des deux collectionneurs se sont souvent écartés des sentiers battus. Ces feuilles si intéressantes, voire attachantes, ne sont cependant connues que des spécialistes. Cet album de dessins français de la collection du musée Magnin en dévoile une partie significative. Avec cet ouvrage, le lecteur emportera un peu de la saveur d'une collection édifiée dans le plaisir de l'?il, le goût de l'histoire et l'indépendance d'esprit de deux collectionneurs passionnés.

L'esquisse peinte prend son essor à partir de Rubens et témoigne de la nécessaire division du travail au sein de l'atelier : formulation du projet de l'artiste, l'esquisse peinte - et plus seulement dessinée - anticipe ce que sera l'oeuvre aboutie, aussi bien pour ce qui est de sa composition que de sa gamme chromatique. Témoin du geste du peintre, peu contrainte par les codes habituels de la représentation, elle exalte la verve de son créateur et exerce - spécialement au XVIIIe siècle - un pouvoir de séduction... controversé lorsqu'il finit par ébranler la hiérarchie du processus créatif. Ce contexte forme la toile de fond d'une exposition consacrée à la passion de Jeanne et Maurice Magnin pour l'esquisse peinte. Pour la première fois, la presque totalité de leur collection se trouve rassemblée, ce qui permet d'en mesurer l'importance et la diversité. Le coeur de ce projet - et son originalité - ne réside toutefois pas dans la quantité des tableaux présentés, mais dans l'ambition consistant à réunir, le plus souvent pour la première fois depuis leur création, la première pensée ou l'esquisse aboutie d'une oeuvre et son exécution finale. Le spectateur et le lecteur sont ainsi invités à une passionnante confrontation entre le début et l'achèvement, entre l'idée et la réalisation.

Catalogue de l'exposition au musée de Bois-Préau du 16 mars au 28 juillet 2025 Peintre milanais néo-classique, Andrea Appiani (1754-1817) commence sa carrière avec des décors de théâtre, puis des fresques d'église - comme à Santa Maria dei Miracoli presso San Celso - et des décors pour la Villa Reale de Monza. Introduit dans les cercles de l'aristocratie éclairée, il devient, dès 1781, un portraitiste sollicité et un fresquiste décorateur de résidences privées. En 1796, l'entrée de Napoléon Bonaparte dans Milan représente un tournant pour Appiani. Sensible aux idées républicaines, il accompagne l'ascension politique fulgurante du général en chef, devenu président de la République italienne puis roi d'Italie. Cette allégeance se déploie à grande échelle dans "Les Fastes de Napoléon" , conçus pour le Palazzo Reale de Milan, l'un des plus vastes programmes d'iconographie napoléonienne de l'époque. Nombreux sont ses portraits de Joséphine Bonaparte, souvent en pendant de ceux de Napoléon ou du couple vice-royal, Eugène de Beauharnais et Auguste Amélie de Bavière. Deux siècles après la mort de l'artiste, il revenait au musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau de mettre à l'honneur ce peintre encore méconnu en France, auteur d'une représentation ambitieuse du pouvoir napoléonien.