Serial philosophie. Le paradoxe des séries TV

L'influence de Stanley Cavell sur plusieurs réalisateurs contemporains (Jacques Audiard, Emmanuel Bourdieu, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Arnaud Desplechin, Terrence Malick, Claire Simon, notamment) est connue. On connaît moins cependant l'importance de Stanley Cavell pour la pensée anglo-saxonne du cinéma et l'on ignore en général que son chef-d'oeuvre, La projection du monde (1971), est une référence incontournable de la très dynamique philosophie d'après le cinéma telle qu'elle est pratiquée dans des oeuvres récentes comme On Film (2002, 2008) de Stephen Mulhall, Film as Philosophy : Essays on Cinema after Wittgenstein after Cavell (2005) de Rupert Read et Jerry Goodenough ou encore New Philosophies of Film : Thinking Images (2011) de Robert Sinnerbrink. Partant de la conviction qu'on ne peut pas vraiment comprendre les oeuvres ultérieures de Cavell sur le cinéma sans avoir bien compris La projection du monde, et du constat que cette oeuvre n'a pas encore reçu en France l'accueil qu'elle mérite, ce livre fait le pari que la pensée cinématographique de Stanley Cavell est à notre portée si l'on fait l'effort de la lire lentement et patiemment. Il propose donc une lecture détaillée de La projection du monde éclairée par ses sources wittgensteiniennes et par l'ensemble de l'oeuvre philosophique de Cavell.

Résumé : Non, il n'y a pas qu'une manière d'analyser les films... Parmi toutes celles qui ont les faveurs des cinéphiles, des critiques et des universitaires, en voici six, qui se répondent et se complètent : historienne, esthétique, culturelle, genrée, cognitive et philosophique. Leur point commun ? Nous faire comprendre comment les films font sens, nous captivent ou nous émeuvent. De la vue muette au blockbuster, des frères Dardenne à Intouchables en passant par toutes sortes de genres et d'époques, c'est plus d'un siècle de cinéma qui défile en 31 films à travers ces manières différentes d'analyser - donc d'aimer - le cinéma.

L'importance morale des films pour les spectateurs est une dimension de l'expérience cinématographique qui a longtemps été négligée. En décrivant les pouvoirs d'éducation morale du cinéma, ce livre entend inciter les philosophes à pratiquer la lecture éthique d'oeuvres cinématographiques. Cet exercice permet de rendre intelligibles des traits importants de nos existences, à côté desquels les formes académiques de discours tendent à nous faire passer. Prendre notre expérience des films au sérieux devrait même réorienter notre conception des tâches de l'éthique et des façons de faire de la philosophie. Hugo Clémot entend ainsi contribuer à une conversation dont les interlocuteurs sont Ludwig Wittgenstein, Stanley Cavell, William Rothman, Victor Perkins, Cora Diamond et Andrew Klevan. Parce qu'elle permet de comprendre autrement des films comme Cette sacrée vérité, L'impossible Monsieur Bébé, La Femme de l'aviateur, Le rayon vert, Conte d'hiver, Conte de printemps, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Detachment ou Be Happy et des réalisateurs tels que Leo McCarey, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Eric Rohmer, Terrence Malick ou Arnaud Desplechin, cette tradition concerne aussi les chercheurs en études cinématographiques, tant il est vrai que la valeur d'une recherche esthétique est fonction de sa capacité à enrichir l'expérience d'oeuvres singulières.

Résumé : Océan Arctique, 1960. Dans un vieux rafiot au mouillage devant l'île de Jan Mayen, le médecin du bord doit répondre de la folie inexplicable qui a gagné l'équipage. C'est "Au coeur des ténèbres" dans un paysage fermé, glacial et désertique.