Tour à tour Greta Garbo, Ziggy Stardust, Major Tom, Thin white duke... Combien de masques David Bowie a-t-il portés puis tombés au cours de son existence ? Bowie est un personnage caméléon, qui se réinvente dans et à travers les média et les scènes artistiques où il évolue. Trois auteurs, tous universitaires anglo-saxons, se sont emparés du sujet protéiforme qu'est David Bowie, se penchent et réfléchissent à son importance culturelle et artistique, partent à la recherche de son vrai moi sous les masques. Ils écrivent un texte à trois voix, où chacun s'empare d'un fragment de la personnalité ou de l'image de David Bowie, qu'ils dissèquent en quatre parties : (1) Comment Bowie crée un certain type d'espaces - urbain, extraterrestre, touristique et intergalactique - dans lesquels il existe ; (2) comment il subvertit et renégocie le temps et le temporel à travers des thèmes liés à la résurrection, la nostalgie et le désir ; (3) comment il incarne le genre, la race et la sexualité en ouvrant des capacités transgressives ; (4) comment son oeuvre génère, reproduit et appelle la mémoire et permet la mémorisation par le son, la vision, l'allusion, le souvenir et l'oubli. Sous un éclairage provocateur, les auteurs tentent de débusquer l'être de Bowie sous les alter ego qu'il crée, puis tue pour toujours renaître sous une autre forme. Ils nous aident à comprendre l'importance de son influence et la force de son attraction dans le monde entier et sur plusieurs générations. Au final apparaît le portrait d'un enchanteur, d'un ensorceleur. Il ne s'agit pas ici d'une biographie linéaire mais, à l'instar de la personnalité même de Bowie, d'une biographie mosaïque, passionnante parce qu'ouverte aux différentes incarnations d'un artiste qui est resté iconique jusqu'au bout. De ses débuts à l'ultime album, Blackstar, David Bowie, l'enchanteur entend rendre justice à l'oeuvre considérable d'un artiste hors norme tout en montrant les nombreuses façons dont son oeuvre enchante la vie sociale et culturelle contemporaine.
Nombre de pages
490
Date de parution
10/11/2021
Poids
866g
Largeur
190mm
Plus d'informations
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EAN
9782377971589
Titre
David Bowie. L’enchanteur
Auteur
Cinque Toija ; Redmond Sean ; Moore Christopher
Editeur
GM EDITIONS
Largeur
190
Poids
866
Date de parution
20211110
Nombre de pages
490,00 €
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Résumé : Depuis qu'elle est petite, on dit à Greta qu'il faut éteindre la lumière, couper l'eau du robinet, ne pas gaspiller la nourriture... sans lui expliquer pourquoi ! Un jour, à l'école, tout s'éclaire : c'est à cause du réchauffement climatique. Mais alors, que faire pour la planète ? D'abord : acheter local, manger moins de viande, recycler ou réutiliser. Mais face à l'urgence écologique, Greta ne s'arrête pas là. Un matin, elle décide de protester... devant le parlement ! C'est le début d'une prise de conscience et de parole mondiales : on n'est jamais trop petit pour faire la différence.
Il est évident que tout être humain dispose, pour communiquer avec ses semblables, du langage verbal que doublent les mimiques, les gestes ou les actes. La pratique des consultations médico-psychiatriques, durant plus de trente années, a cependant permis à l'auteur d'observer que les patients adoptent à leur insu un autre langage que l'on peut qualifier de spatial. Chaque patient, dans l'espace intime du lieu de consultation, se positionne par rapport au médecin selon une détermination bien particulière. Celle-ci équivaut à une force inconsciente qui s'enracine dans la bipolarité sexuelle, dans le codage masculin ou féminin de la nature et du monde humain. Ainsi, lorsqu'un patient se positionne sur le fauteuil de droite face au médecin (donc sur la gauche de celui-ci), il exprime inconsciemment sa vulnérabilité cardio-vasculaire et localise l'origine de ses difficultés existentielles au sein de la féminité en général et de l'ensemble des significations, des formes biologiques, sociales ou naturelles qu'elle recouvre. A l'inverse, lorsqu'un patient se place sur le fauteuil de gauche (sur la droite du médecin), il indique à son insu sa vulnérabilité pulmonaire et localise l'origine de ses souffrances dans l'ensemble symbolique des formes de la masculinité. La science psychanalytique, science au sens d'expérience psychique, conduit à penser que le corps humain, de par sa structuration et ses fonctions, obéit à un binôme inconscient (masculin-féminin). Il est donc possible de concevoir toutes les réalisations humaines - et l'ensemble de la réalité apparente - comme les manifestations d'une architecture symbolique cachée qui ne demande qu'à être révélée. Elle se retrouve évidemment au cur même de l'Ordre maçonnique qui en est une des formes discrètes.
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui se montrent intéressés par le symbolisme, c'est-à-dire par les diverses formes de la présentation et de la représentation du monde. Tous ceux qui, par formation, intérêt et qualification sont amenés à cultiver les savoirs philosophiques, psychologiques, psychiatriques, psychanalytiques, ésotériques ou même maçonniques, y trouveront de quoi nourrir leur cheminement. En vérité, le sujet qu'il veut exposer concerne tout être humain. En effet, la thèse centrale du livre tend à montrer et démontrer que tout être humain, de par son évolution, sa structure et sa nature, ne fait que manifester un ordre symbolique inconscient dans lequel il est plongé dès sa venue au monde. Inspirés de la littérature, en particulier philosophique et psychanalytique, mais, surtout, d'une expérience singulière tenant à la formation intellectuelle et à l'activité professionnelle de l'auteur, les éléments de cette thèse tenteront d'expliquer (par l'analyse des fondements de la symbolique, qu'ils soient géométriques, élémentaires, topologiques, numéraux) que l'ordre symbolique humain trouve à s'extérioriser dans les divers plans morphologique, psychologique, sociologique de la manifestation et qu'une véritable dialectique est à l'oeuvre entre le monde du non manifesté (le Zéro) et le monde du manifesté (le Un)...
Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.En me plongeant dans la vie et l??uvre de David Bowie, j'ai tout écouté d'une oreille neuve.J'ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j'ai eu un choc : l??uvre de Bowie est l'une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j'ai compris aussi que ce qui m'avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l'incapacité de savoir qui l'on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.MICHKA ASSYASMichka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l'E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.4e de couverture : Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.En me plongeant dans la vie et l??uvre de David Bowie, j'ai tout écouté d'une oreille neuve.J'ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j'ai eu un choc : l??uvre de Bowie est l'une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j'ai compris aussi que ce qui m'avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l'incapacité de savoir qui l'on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.MICHKA ASSYASMichka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l'E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.
Fanet Sylvain ; Lenoir Bernard ; Beauvallet Jean-D
Résumé : Pourquoi le monde a-t-il senti comme une sourde chape de plomb qui tombait sur lui et nappait le jour d'une épaisse couche de gris ? Dans ce moment de transition entre les seventies et les eighties, on basculait dans la modernité, l'ombre de l'an 2000 se profilait, promesse d'un futur à la fois excitant et pourtant inquiétant. La vague punk retombée, des groupes et des icônes sont venus incarner ce spleen rampant. Ian Curtis et Joy Division, Siouxsie et ses Banshees, Robert Smith et les Cure première mouture, puis bientôt d'autres noms, de Bauhaus aux Sisters of Mercy, en passant par Christian Death, Killing Joke, Virgin Prunes, Fields of the Nephilim, Cocteau Twins... Ce livre s'attache à relater comment cette face sombre de la mouvance post-punk a rayonné sur le début des années 1980 (coldwave, gothique, death rock...), puis, comment d'autres générations de groupes et d'artistes ont repris le flambeau sous le terme générique de darkwave, et continuent aujourd'hui à incarner ce côté profondément dark.
Résumé : Si "le cinéma, c'est comme un champ de bataille", comme le clamait Samuel Fuller, alors les films de guerre sont la quintessence d'un art qui nous confronte de façon spectaculaire é nos instincts les plus bas, mais c'est aussi sans doute le genre qui nous a offert les plus belles histoires d'amitié, d'amour et de trahisons. Ce premier tome parcourt les films les plus forts jamais réalisés sur les deux guerres mondiales. la guerre froide et les luttes anticoloniales. De la camaraderie entre gentlemen de La Grande Illusion à l'immersion physique totale du débarquement dans le Dunkerque de Christopher Nolan. en passant par la description clinique de la torture dans Le Petit Soldat ou la réinvention vengeresse de l'histoire dans Le Dictateur ou Inglourious Basterds... Il y a mille et une manières de raconter la guerre. Et si certains ont fait de leur tournage un authentique champ de bataille, des Croix de bois à Requiem pour un massacre, ce ont aussi parfois les oeuvres les plus intimes et les plus minimalistes qui expriment le mieux l'horreur de la guerre. que l'on songe à Johnny s'en va-t-en guerre ou à Furyo. En mêlant analyses et récits de tournage, War Stories livre un éclairage nouveau sur le genre.