Méditations. Miniatures indiennes

Signés par les plus grands architectes français (du Cerceau, Mansart, Boullée, Viollet-le-Duc...), ces 150 dessins retracent l'histoire de l'architecture du XVIe au XIXe siècle. Traduisant l'ambition d'atteindre un idéal urbain et éclairant le processus créatif de leurs auteurs, ils proposent une expérience sensible et intellectuelle au lecteur. Le dessin d'architecture constitue un domaine vaste et divers. Les architectes le pratiquent pour acquérir une connaissance intime des édifices et développer leur habileté à les imaginer ; ils l'utilisent comme le support de leurs échanges avec les différents métiers du bâtiment ; ils en font un moyen pour toucher le public et les décideurs, jusqu'à l'élever parfois au rang d'oeuvre d'art. Signés par les architectes dessinateurs les plus brillants - de Jacques Androuet du Cerceau à Etienne Louis Boullée, de Gilles Marie Oppenord à Jean Jacques Lequeu, de Charles Percier à Henri Labrouste, d'Eugène Viollet-le-Duc à Charles Garnier - les 150 dessins présentés dans cet ouvrage retracent une histoire de l'architecture française de la Renaissance au dernier XIXe siècle. Dans un domaine où le défi majeur consiste à donner à voir un édifice par anticipation, ces dessins témoignent de l'ambition partagée par les architectes d'atteindre un idéal architectural et urbain. Comme le manuscrit de l'écrivain, ils éclairent un processus créatif, avec ses hésitations, ses corrections ou ses reprises. A la différence du texte, ils possèdent toutefois la force et l'autonomie des figures, qui " parlent " à l'oeil de façon immédiate. Ils nous proposent ainsi une expérience à la fois sensible et intellectuelle en exprimant le rapport de leurs auteurs à l'espace, à la matière, à la couleur, à l'intelligence des structures.

Cet ouvrage propose une exploration illustrée de la collection largement inédite de dessins, d'albums et de carnets de croquis français du XVIIIe siècle, conservés à la Bibliothèque nationale de France. Parmi les 50 artistes présentés figurent certains des plus célèbres dessinateurs français du XVIIIe siècle, dont Madeleine Basseporte (1701-1780), François Boucher (1703-1770), Gabriel de Saint Aubin (1724-1780) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), ainsi que des architectes (comme Lequeu) des graveurs ou des décorateurs. Dans cet ouvrage, d'éminents spécialistes internationaux présentent plus de 80 dessins, albums et carnets de croquis - dont beaucoup sont publiés ici pour la première fois - et révèlent comment les artistes ont utilisé le dessin pour enregistrer, critiquer et tenter d'améliorer le monde qui les entoure.

Catalogue officiel de l'exposition Voyages, voyage au Mucem (Marseille) du 21 janvier au 4 mai 2020. Début du XXe siècle : Matisse a traversé le Pacifique. Klee, Kandinsky ou Marquet arpentent les rues de Tunis et le port d'Alger... En voyage, ce qui se joue alors pour ces artistes se trouve dans les aplats de couleur, les lignes et la lumière : les voies de l'abstraction se profilent. La modernité est en train de s'inventer. Au gré d'autres déplacements parfois dictés par l'histoire, le siècle verra évoluer cette modernité. En exil, Masson ou Brauner fuient l'Europe meurtrie par la Seconde Guerre mondiale : que se passe-t-il lorsque les surréalistes rencontrent les expressionnistes abstraits américains ? Quand Duchamp met son oeuvre "en valise" ? Et quand, dans le sillage des beatnik, César, Warhol ou Baquié questionnent la route et les moyens de transport eux-mêmes, tandis que le voyage comme loisir, le territoire comme objet de consommation, de spéculation deviennent sujets d'observations implacables, sous l'oeil de Martin Parr, de Camille Henrot ou d'Andreas Gursky ? Nous n'avons pas fini de voir les frontières brûler, les peuples migrer. Aujourd'hui plus que jamais, le geste artistique épouse et interroge les mouvements migratoires et fait sienne la posture d'exilé. Coédition Mucem. /Editions Hazan

Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un oeuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité. A Vallauris, au bord de cette mer Méditerranée pétrie de culture et de traditions, l'expérience de la céramique, en collaboration avec Suzanne et Georges Ramié dans leur atelier Madoura, est assurément l'occasion pour Picasso de renouer avec un héritage personnel et de revendiquer son identité culturelle méditerranéenne. Il inscrit dans le sol de ce territoire immense sa participation à une tradition qu'il invite dans ses formes et ses couleurs et qu'il assemble et reconstruit comme sa propre création du monde où ses proches côtoient les faunes, où les bacchanales se mêlent aux corridas et où chaque élément participe d'une extraordinaire magie de la connaissance et de l'invention. C'est avec plus de 150 pièces, pour la plupart inédites, sélectionnées avec le plus grand soin, que se découvre cette belle aventure entre Picasso et l'extraordinaire culture de la Méditerranée.