Penser la photographie numérique. La mutation digitale des images

Après une préface et une introduction exposant en quoi la photographie du XXe siècle s'est acharnée, à travers ses pratiques, à nier ou oblitérer ses tendances rétrogrades et archaïsantes, sous couvert d'information, de journalisme, de science (médicale, psychologique, criminologique, etc.) ou d'esthétique, 22 petits chapitres tentent de " remonter le fil d'Ariane " des archaïsmes pratiqués, par les photographes et par tous ceux qui ont voulu " faire parler " les images photographiques. Et cela jusqu'à l'avènement de la photographie électronique de la fin du XXe siècle.

La question du sens du détail en art, récurrente dans l'histoire de l'esthétique occidentale, se pose de manière nouvelle lorsqu'elle est confrontée à la géométrie fractale et surtout l'art fractal qui s'en inspire. C'est pourquoi l'?uvre plastique de Carlos Ginzburg, artiste international aux origines de l'art fractal contemporain dont il est le représentant emblématique, constitue "la toile de fond" de ce livre sur le détail.

Depuis 1839, date officielle de l'invention du daguerréotype en France, jusqu'à nos jours avec la photographie et la vidéo numériques, les arts de tout catégorie (architecture, arts plastiques, théâtre, danse, performances, installations, Lad Art, Street Art) ont été le sujet privilégié des photographes. L'interprétation des arts examinée sous ses trois aspects : historique, technologique est esthétique.