La question du détail et l'art fractal. (à bâtons rompus avec Carlos Ginzburg)

Après une préface et une introduction exposant en quoi la photographie du XXe siècle s'est acharnée, à travers ses pratiques, à nier ou oblitérer ses tendances rétrogrades et archaïsantes, sous couvert d'information, de journalisme, de science (médicale, psychologique, criminologique, etc.) ou d'esthétique, 22 petits chapitres tentent de " remonter le fil d'Ariane " des archaïsmes pratiqués, par les photographes et par tous ceux qui ont voulu " faire parler " les images photographiques. Et cela jusqu'à l'avènement de la photographie électronique de la fin du XXe siècle.

La photographie numérique et les techniques de numérisation des images ont modifié radicalement sa conception et ses usages. De l'invention du daguerréotype au dix-neuvième siècle, jusqu'aux images digitales, le chemin parcouru par la photographie a métamorphosé intégralement la nature des images, et la manière dont elles sont fabriquées et utilisées. Malgré cela, la photographie argentique demeure une référence de valeur pour les praticiens de l'imagerie digitale.

Depuis 1839, date officielle de l'invention du daguerréotype en France, jusqu'à nos jours avec la photographie et la vidéo numériques, les arts de tout catégorie (architecture, arts plastiques, théâtre, danse, performances, installations, Lad Art, Street Art) ont été le sujet privilégié des photographes. L'interprétation des arts examinée sous ses trois aspects : historique, technologique est esthétique.