1955, Casablanca

Je cherche, je photographie, des paysages, des humains, des animaux, des architectures, pour mettre en lumière la force de ce qui se construit et se transmet dans la vie de chacun pour constituer un "être au monde" singulier et inaliénable. Tous les éléments de ce vocabulaire visuel que je décline d'années en années, du Nord au Sud (ombres et lumières, couleurs et picturalité, théâtralité et saisie du réel) procèdent de cette nécessité de relier l'histoire personnelle (avec ses manques, ses mythes, ses espérances, ses constantes transformations) et le monde extérieur, source inaltérable qui défie nos propres limites par le regard, les sensations, les formes visibles où surgit la figure de l'Autre. " Florence Chevallier. Toucher terre se compose tel un véritable livre d'artiste : dès la première page, le lecteur entre dans les images reproduites en grand format et pénètre dans un univers de photographie, croisant des personnages semblant sortis d'une épopée mythologique, saisis dans des gestes et des postures les décrivant dans des instants de gravité ou de grâce, au milieu d'espaces toujours empreints, même s'ils nous sont étrangement familiers, d'un ailleurs.

L'exposition de Florence Chevallier, par son titre, "Les Fleurs, le Chien et les Pêcheurs", se présente comme une fable, comme un récit allégorique. L'artiste signale ainsi combien ses images photographiques, loin de toute anecdote, ne renvoient pas directement au réel niais, toujours construites - parfois jouées, parfois saisies, parfois recomposées -, sont porteuses d'un autre sens, usant du monde comme d'un univers de signes et de symboles.

Florence Chevallier va au-delà de l'album de famille, loin de celui d'Émile Zola sur sa fille Denise. La photographe nous montre « les ambiguïtés qui surgissent et les relations transgénérationnelles qui se tissent ou se figent à travers la complexité du geste d'image » (Magali Nachtergael). De la conscience aiguë de soi à l'oubli de soi, Gabrielle semble nous porter à saisir l'essence de sa beauté dans le temps.

Les paysages méditerranéens ? La construction de leur histoire comme l'expérience de leur aventure esthétique sont fécondées par les migrations, les nomadismes, les rencontres et les commerces géographiques (Fernand Braudel, La Méditerranée). Dans cette perspective, cet essai rend d'abord compte d'une poétique à l'oeuvre dans l'espace méditerranéen, puis d'une représentation en excès où se manifeste un goût des artistes méditerranéens pour l'art des contraires... Les paysages y apparaîtront, dès lors, comme une plate-forme de rencontres inter-sémiotiques, comme une mer des passages entre les images, les textes et les sons dont l'espace et son expression seraient, ici, les dépositaires, le miroir et l'arborescence. Logique de la mappemonde, note sur l'espace (pourquoi méditerranéen ?) est accompagné d'un cahier iconographique de photographies de Florence Chevallier, Bernard Guillot, François Méchain, Corinne Mercadier, Bernard Plossu, ainsi que de photogrammes extraits de films de Jean-Luc Godard et de Jean-Daniel Pollet.