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Le Mural Nomade. Tapisseries modernes et contemporaines au couvent de La Tourette
Chauveau Bernard
B CHAUVEAU
24,99 €
Sur commande, 4 à 6 jours
EAN :9782363062871
L'art de la tapisserie se renouvelle profondément durant les années 1960. La Biennale internationale de la tapisserie de Lausanne joue, à cet égard, un rôle important en présentant un état des lieux de la vitalité de la tapisserie contemporaine quelles qu'en soient les origines et les traditions. Dans cette Biennale coexistent deux courants esthétiques présentés dans ce catalogue : la tradition de lisse des grandes manufactures telles les Gobelins, Beauvais ou Aubusson et les recherches expérimentales de la Nouvelle Tapisserie. Les Manufactures nationales mènent une politique active de commandes aux artistes contemporains, qui s'inscrit dans une tradition de mécénat d'Etat pluriséculaire. Parmi les artistes sollicités nous trouvons : Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Sonia Delaunay, Julije Knifer, Le Corbusier, Aurélie Nemours, Gustave Singier, Raoul Ubac, Victor Vasarely, Maria Helena Vieira da Silva... Le courant émergent de la Nouvelle Tapisserie est révélé au public lors des deux premières Biennales de Lausanne en 1962 et 1965. Ce mouvement se caractérise par un renouvellement des techniques, mêlant inspirations traditionnelles venues d'Europe de l'Est et d'Amérique latine, par l'utilisation de matériaux nouveaux comme le sisal, le crin ou encore des fibres synthétiques et par une liberté de tissage qui s'émancipe des techniques classiques. Portée par des figures marquantes telles que celles de Jagoda Buie, Olga de Amaral, Thomas Gleb ou encore Josep Grau-Garriga, la Nouvelle Tapisserie cherche également à s'affranchir de la surface du mur au travers de jeux de lumière, de matières et de volumes.
Nombre de pages
80
Date de parution
20/10/2020
Poids
325g
Largeur
190mm
Plus d'informations
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EAN
9782363062871
Titre
Le Mural Nomade. Tapisseries modernes et contemporaines au couvent de La Tourette
Auteur
Chauveau Bernard
Editeur
B CHAUVEAU
Largeur
190
Poids
325
Date de parution
20201020
Nombre de pages
80,00 €
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60 ans après sa disparition, Henri Matisse (1869-1954) ne cesse de marquer encore et toujours les esprits tant son empreinte dans l'histoire de l'art du XXe siècle est profonde et incontournable. L'Artiste qui livre à la fin de sa vie ce qu'il considère comme son chef-d'oeuvre, la Chapelle de Vence, n'a eu de cesse depuis de fasciner, de marquer, d'interroger des générations d'artistes. 12 artistes contemporains, rendent ici un hommage à Matisse sous forme d'une lettre : - qui livre l'émotion que suscite encore l'oeuvre de Matisse ; - qui interroge les artistes sur leur pratique artistique, leurs préoccupations sur la couleur, la ligne, la composition ; - une réflexion sur la peinture et ses évolutions actuelles.
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Résumé : Dans les années 80, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon ! FRIGO est à la fois le nom d'un lieu, d'un concept et d'un collectif d'artistes. Le collectif FRIGO tire son nom de la chambre froide d'une ancienne fromagerie lyonnaise qui hébergeait ses activités dans les années 80. Pendant 10 ans, FRIGO développe une intense production artistique dans tous les champs : radio libre (Bellevue 95.8), musique, scénographie, graphisme, installation, performance, expositions, photo, etc. FRIGO installe des m3 d'eau à Beaubourg et parvient à faire fermer le Musée d'Art Moderne à l'issue d'une performance, invente une TV pirate, remodèle les studios de TF1, écrit l'Avis de Décès du Théâtre National Populaire, roule une pierre de cinq tonnes jusqu'en Inde, invite Michael Nyman, filme Hermann Nitsch, Paul McCarthy, fait du Potlatch à Hambourg, est à la Documenta 8, à Ars Electronica à Linz en Autriche... Et s'arrête à peu près en 1989, au moment précis où chute un mur à Berlin et où l'exposition " Magiciens de la terre " atterrit à Paris. Cette histoire fabuleuse, non romancée, vous la retrouverez dans le livre Frigo Génération 78/90.
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
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Tout à la fois urbaniste, architecte, ensemblier, théoricien et enseignant, Otto Wagner (1841-1918) est l'une des principales figures de l'architecture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles, dont l'influence a largement dépassé les frontières de l'Empire austro-hongrois. Visionnaire, Wagner comprit que l'historicisme était en concentration totale avec le dynamisme politique, économique et social de l'Autriche contemporaine. En réponse, il encouragea la création d'une architecture rationnelle et basée à la fois sur des matériaux et des modes de construction innovants. Ses prises de position ont largement contribué à la fondation de la Sécession en 1897. Le présent ouvrage réunit des articles des meilleurs spécialistes européens de l'architecte et est richement illustré des documents issus des archives de Wagner. Il accompagne et prolonge la première exposition monographique consacrée à Otto Wagner en France, organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine.