Domeau et Perès : Design. Dix année de création

60 ans après sa disparition, Henri Matisse (1869-1954) ne cesse de marquer encore et toujours les esprits tant son empreinte dans l'histoire de l'art du XXe siècle est profonde et incontournable. L'Artiste qui livre à la fin de sa vie ce qu'il considère comme son chef-d'oeuvre, la Chapelle de Vence, n'a eu de cesse depuis de fasciner, de marquer, d'interroger des générations d'artistes. 12 artistes contemporains, rendent ici un hommage à Matisse sous forme d'une lettre : - qui livre l'émotion que suscite encore l'oeuvre de Matisse ; - qui interroge les artistes sur leur pratique artistique, leurs préoccupations sur la couleur, la ligne, la composition ; - une réflexion sur la peinture et ses évolutions actuelles.

L'art de la tapisserie se renouvelle profondément durant les années 1960. La Biennale internationale de la tapisserie de Lausanne joue, à cet égard, un rôle important en présentant un état des lieux de la vitalité de la tapisserie contemporaine quelles qu'en soient les origines et les traditions. Dans cette Biennale coexistent deux courants esthétiques présentés dans ce catalogue : la tradition de lisse des grandes manufactures telles les Gobelins, Beauvais ou Aubusson et les recherches expérimentales de la Nouvelle Tapisserie. Les Manufactures nationales mènent une politique active de commandes aux artistes contemporains, qui s'inscrit dans une tradition de mécénat d'Etat pluriséculaire. Parmi les artistes sollicités nous trouvons : Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Sonia Delaunay, Julije Knifer, Le Corbusier, Aurélie Nemours, Gustave Singier, Raoul Ubac, Victor Vasarely, Maria Helena Vieira da Silva... Le courant émergent de la Nouvelle Tapisserie est révélé au public lors des deux premières Biennales de Lausanne en 1962 et 1965. Ce mouvement se caractérise par un renouvellement des techniques, mêlant inspirations traditionnelles venues d'Europe de l'Est et d'Amérique latine, par l'utilisation de matériaux nouveaux comme le sisal, le crin ou encore des fibres synthétiques et par une liberté de tissage qui s'émancipe des techniques classiques. Portée par des figures marquantes telles que celles de Jagoda Buie, Olga de Amaral, Thomas Gleb ou encore Josep Grau-Garriga, la Nouvelle Tapisserie cherche également à s'affranchir de la surface du mur au travers de jeux de lumière, de matières et de volumes.

Résumé : Dans les années 80, FRIGO a été un des groupes embléma­tiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon ! FRIGO est à la fois le nom d'un lieu, d'un concept et d'un collectif d'artistes. Le collectif FRIGO tire son nom de la chambre froide d'une ancienne fromagerie lyonnaise qui hébergeait ses activités dans les années 80. Pendant 10 ans, FRIGO développe une intense production artistique dans tous les champs : radio libre (Bellevue 95.8), musique, scénographie, graphisme, installation, performance, expo­sitions, photo, etc. FRIGO installe des m3 d'eau à Beaubourg et parvient à faire fermer le Musée d'Art Moderne à l'issue d'une perfor­mance, invente une TV pirate, remodèle les studios de TF1, écrit l'Avis de Décès du Théâtre National Populaire, roule une pierre de cinq tonnes jusqu'en Inde, invite Michael Ny­man, filme Hermann Nitsch, Paul McCarthy, fait du Potlatch à Hambourg, est à la Documenta 8, à Ars Electronica à Linz en Autriche... Et s'arrête à peu près en 1989, au moment précis où chute un mur à Berlin et où l'exposition " Magi­ciens de la terre " atterrit à Paris. Cette histoire fabuleuse, non romancée, vous la retrouverez dans le livre Frigo Génération 78/90.