Mauprat. George Sand

Comment l'écriture de reportage journalistique et l'écriture littéraire ont-elles pris en charge la médiation des ailleurs de l'Europe en France, depuis le XIXe siècle jusqu'à l'extrême contemporain, en introduisant le monde dans le journal et dans la librairie ? Quelles formes d'écriture et de créativité nouvelles, journalistiques ou littéraires, ont servi à créer ces grands reportages, ces récits et fictions de toutes sortes, et pour quels effets ? Quels rôles la presse a-t-elle joué dans la fabrique des représentations et des imaginaires, à la fois médiatiques et littéraires, qui procèdent de la (re)connaissance du monde et de ce qu'on devait appeler bientôt la mondialisation ? Des contributions d'universitaires et de grands reporters aujourd'hui en activité proposent différentes approches et des propositions de réponses à ces questions, en examinant des articles, des grands reportages ou des récits de voyage publiés dans la presse, aussi bien que des créations littéraires ? sans pouvoir toujours tracer de frontière nette entre ces catégories.

Tout pour réussir l'agrégation.

Dans un contexte marqué par l'industrialisation des biens symboliques, les récompenses culturelles connaissent une prolifération sans précédent Littérature, théâtre, cinéma, télévision, musique, arts plastiques, bande dessinée ou jeux vidéo, aucun champ n'échappe à la multiplication des prix, devenus instruments de consécration mais aussi de prescription et de légitimation. Loin d'être de simples témoins de la qualité artistique, les prix participent activement à sa construction, au croisement d'intérêts esthétiques, économiques, sociaux et politiques. Cet ouvrage collectif, qui réunit des chercheureuses issues de disciplines variées, propose une analyse comparée des prix littéraires et artistiques dans l'espace francophone. A travers une pluralité d'approches (empiriques et théoriques, diachroniques et synchroniques), il examine les modalités d'institutionnalisation des récompenses culturelles, leurs effets sur les carrières, les ouvres, les publics, ainsi que leur rôle dans la définition des normes et la structuration des filières.

Corps de presse. De la Belle Epoque aux Trente Glorieuses propose une histoire et une poétique des représentations du corps humain dans la presse française, des débuts de la IIIe République à la fin de la IVe (1871-1958). Réunissant une équipe pluridisciplinaire d'historiens, de spécialistes de littérature, d'histoire de l'art, de cinéma et d'arts de la scène, l'ouvrage explore la manière dont les journaux - quotidiens, magazines illustrés, presse spécialisée - ont mis en scène, documenté, célébré ou stigmatisé les corps de leur temps : corps de soldats et de criminels, de sportifs et de comédiens, de femmes, de "? phénomènes ? " de foire, ou encore d'anonymes au travail. En croisant des corpus variés - de Détective au Miroir des sports, de L'Oil de la police à Voilà ou Paris-Plaisirs, les contributions que réunit l'ouvrage révèlent comment les images de corps ont simultanément servi à informer, à influencer et à vendre, dans un contexte juridique où presque rien n'encadrait la représentation des personnes. Richement illustré, chaque chapitre s'ouvre sur l'analyse d'une image emblématique et croise l'étude des textes avec celle des techniques iconographiques (illustration, caricature, photographie) pour proposer une lecture attentive de la matérialité des supports. De la radiographie d'une main publiée dans la presse dès 1896 aux unes sanglantes de la presse policière, des expérimentations chronophotographiques de décomposition du mouvement aux concours de beauté organisés par les journaux, Corps de presse donne à voir comment se sont construites, au fil de près de neuf décennies, les grammaires visuelles qui ont appris aux Français à regarder les corps - y compris le leur. Nicolas Bianchi est maître de conférences en littérature française du XXe siècle à l'université Toulouse - Jean Jaurès et membre de PLH-ELH. Il s'intéresse aux rapports entre littérature, presse et histoire entre 1870 et 1945, en particulier dans le cadre des grands conflits internationaux. Marie-Astrid Charlier est maîtresse de conférences en littérature française du XIXe siècle à l'université de Montpellier Paul-Valéry et membre du RiRRa21. Elle est également membre junior de l'Institut universitaire de France. Ses travaux portent sur le naturalisme, les liens entre littérature et spectacles et sur la culture médiatique.