Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques

Premier volume de la collection Pratiques consacrée à l'analyse des arts performatifs, cet ouvrage se propose de documenter et d'archiver le contenu du cours d'interprétation dispensé par Oscar Gómez Mata aux étudiants de La Manufacture ? Haute école des arts de la scène, à Lausanne. Depuis le début des années 2000, son approche pédagogique singulière, qui se se distingue par l'accent mis sur la notion de présence et sur la situation de jeu en représentation, a fait de la « méthode » Oscar Gómez Mata une référence incontournable en matière de formation de l'acteur. L'originalité de son travail de pédagogue réside dans sa considération de la pratique du métier d'acteur comme une matière à travailler et à entraîner plutôt que comme un acquis ou un don. Comment penser l'action ? Par quels termes la décrire, en quelles étapes la décomposer ? Comment analyser en mots ce qui constitue la présence singulière d'un acteur ? À travers la description de cette méthode pédagogique, ce livre contribue également à une réflexion générale sur le vocabulaire de la présence scénique et rend compte d'une recherche sur les termes employés pour décrire une activité qui, parce qu'elle s'inscrit dans le domaine du sensible, reste encore souvent mal identifiée. Le livre s'ouvre sur une introduction à la pédagogie d'Oscar Gómez Mata ainsi qu'une remise en contexte de sa pratique vis-à-vis d'autres méthodes de jeu ayant fait date comme celles de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski ou Eugenio Barba. Cette analyse est complétée par un entretien portant sur les objectifs de la méthode proposée et sur ses enjeux esthétiques. Cinq exercices pratiques sont ensuite détaillés (« Des gens qui marchent », « Émetteur/Récepteur », « Poser sa ? présence rien faire ? », « La boule en plomb », « Trois bassins ») afin de donner au lecteur des exemples d'application concrets de cette méthode pédagogique. Ce livre devient ainsi un manuel pratique à l'usage des comédiens en formation et aguerris.Table des matières : Avant-propos Introduction ? Penser l'action (et l'interaction) : Une analyse du cours technique de Oscar Gómez Mata Entretien ? Créer de l'espace entre soi et l'image de soi pour jouer ? Accélérer, ralentir, faire bifurquer l'action ? Superposer des plans d'action ? Travailler le jeu comme on travaille une matière Exercices ? Des gens qui marchent ? Émetteur / Récepteur ? La boule en plomb (ou poser son bassin) ? Présence « rien faire » ? Trois bassins Biographies des auteurs Remerciements

Epicentre de la contre-culture américaine, la côte Ouest des Etats-Unis s'est affirmée, dès les années 1960, comme un lieu propice à l'expérimentation riche et fertile de nombreux médiums. Une scène multiforme, aux accents parfois violents, souvent sarcastiques et parodiques s'est développée dans le sillage d'instituts d'art, où l'on étudiait le cinéma expérimental et la performance. Body art autodestructeur (Chris Burden), assemblage mêlant objets et peintures dans un joyeux désordre bariolé (Richard Jackson), performances irrévérencieuses et sculptures gonflables de corps humains (Paul McCarthy), installations vidéo nourries de psychanalyse (Mike Kelley), peintures jouant avec les images et les mots dans une approche conceptuelle (Edward Ruscha) : cette multiplicité a contribué à la renommée de la scène californienne et à l'imposer au même titre que sa rivale new-yorkaise.

Artiste plurielle, Fanny de Chaillé navigue, sans aucun souci des genres convenus, entre poésie sonore, théâtre, danse et performance. Parallèlement à ses collaborations avec plusieurs grands noms de la scène française - Daniel Larrieu, Rachid Ouramdane, Gwenaël Morin, Emmanuelle Huynh ou Alain Buffard -, elle mène depuis 1995 un travail de recherche où la langue tient lieu de matériau de prédilection. Un matériau qu'elle manipule en tout sens, explorant jusqu'à l'absurde le spectre de ses sonorités et de ses significations, débusquant ses stéréotypes et détournant ses codes. De Karaokurt (1996), karaoké inspiré de Kurt Schwitters, à Wake Up (2003), concert pour cinquante-cinq réveils, du Voyage d'hiver (2001), lecture-performance à partir du texte éponyme de Perec, à sa dernière pièce, intitulée Je suis un metteur en scène japonais (2011), c'est tout l'univers de Fanny de Chaillé qui est ici retracé et éclairé par un entretien de l'artiste avec l'historienne de l'art Yvane Chapuis.

Le projet de faire un Musée en bas d'un immeuble HLM ne date pas d'hier. En effet après mon expérience "Deleuze Monument" en Avignon pour "la beauté" 2000 j'ai pensé qu'il était nécessaire de manifester l'importance que peut avoir l'art pour transformer la vie avec un "projet manifesté". je pense, c'est un fait, que l'art peut, l'art doit, l'art veut transformer, n'ayant pas peur de le dire, changer la vie. Je pense l'art et la philosophie seuls sont capables de changer la vie. Changer la vie individuellement car "l'expérience art" est une expérience individuelle et pas collective. Ceci, aussi explique pourquoi la politique qui s'adresse au collectif échoue à changer, à transformer la vie. L'art peut changer la vie est une affirmation non-utopique, car active. Dans cette affirmation est contenue l'espérance. L'espérance n'est possible que dans l'action, la passivité, nous le savons n'est que cynisme et s'accommoder sans rien affirmer. L'action porte le risque de la confrontation de ces idées avec la réalité. C'est cela que je veux proposer pour "Projet Musée Précaire Albinet" avec les Laboratoires d'Aubervilliers.