
Lumière sur la couleur
Les couleurs sont omniprésentes dans notre quotidien, et définir ce qu'est une couleur semble un exercice facile. C'est en réalité une notion difficile à cerner: la couleur du peintre n'est pas celle du physicien, la couleur biologique ne correspond pas à celle du numérique. Une couleur peut se voir, se toucher, se nommer; on peut aussi mesurer sa longueur d'onde, la décomposer en pigments, l'inscrire dans un système ou tout simplement la ressentir. La couleur a son mot à dire dans les domaines les plus variés: sciences, symbolique, culture, zoologie, savoir-faire, histoire, économie. Lumière sur la couleur, destiné à un large public, rassemble dans un ouvrage abondamment illustré les différents aspects de ce sujet fascinant. Conçu par sept spécialistes de haut niveau, il propose une approche pluridisciplinaire permettant de définir et de comprendre notre relation au monde de la couleur. Physique, neurophysiologie, sciences naturelles, histoire de l'art, langage, design, ethnologie: chacune de ces disciplines vient enrichir le regard de toutes les autres, les frontières entre ces différents savoirs s'estompent pour mieux affirmer, comme l'écrivait Jean Guitton, que, "la couleur est [bien] la gloire de la lumière".
| EAN | 9782916231150 |
|---|---|
| Titre | Lumière sur la couleur |
| Auteur | Caumon Céline ; Mollard-Desfour Annie ; Vadon Cath |
| Editeur | DE MONZA EDITEU |
| Largeur | 262 |
| Poids | 1216 |
| Date de parution | 20100617 |
| Nombre de pages | 200,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Design(s) blanc(s). L'invention de la couleur
Caumon CélineLes démarches collaborées, dans le champ du design, des pratiques artistiques et professionnelles, des sciences appliquées et des techniques, imbriquant la recherche, la création et l'action, sont toujours stimulantes à observer pour un individu en formation. Elles offrent la possibilité d'une recherche pensée comme le passage entre l'action et la poétique, dans une mise à distance du quotidien mêlant l'expérimentation et le projet. Dans un tournant pragmatique et réflexif, où la richesse d'une recherche naît du croisement disciplinaire (de l'anthropologie aux arts, du design à l'histoire sociale, du sociomarketing à l'image, de l'espace aux conditions de vision, du rituel à la linguistique), la couleur blanche forme les exercices d'une expérience globale, celle du passé, mais aussi celle de demain. Blanc(s), un devenir de la couleur en train de se construire. Il s'agit ici d'un ensemble de textes issus d'un colloque international et de journées d'études ayant eu lieu dans le cadre d'une manifestation artistique et culturelle sur la couleur blanche, à Toulouse et Montauban.Sur commande, 6 à 10 joursCOMMANDER28,50 € -

Recherche action par la création artistique et design
Caumon Céline ; Houssard Frédérique ; Lecerf Guy ;Résumé : En quoi les directives données par l'extérieur sociétal aujourd'hui peuvent permettre de réécrire une recherche en création artistique et design ? Comment un praticien chercheur mais encore un étudiant en design peuvent-ils s'inscrire dans le champ de la profession et ceux de la recherche pour définir une posture engagée dans le cadre de l'action ? Par quelle constitution, quels outils et dans quelle définition ? Cet ouvrage s'attache ainsi à questionner la recherche action comme méthode permettant de chercher, de trouver, d'inventer, de concevoir, voire de produire son espace de liberté au c?ur même du système dans lequel nous sommes tous impliqués désormais. La recherche action concerne plus particulièrement les modalités de l'expérience qui découle de l'environnement actuel à travers l'idée de projet. En ce sens, elle n'est pas un dérivé de la création-recherche mais une veine entre projet-recherche-innovation et professionnalisation de la recherche. Dans cette réflexion théorique sur la pratique du design aujourd'hui, et plus généralement sur le statut de l'artiste, l'auteur propose de prendre en compte le réel extérieur comme une contrainte ? notamment économique ? au sens donné à la création et comme une sémantique et une pragmatique à déchiffrer afin d'approcher des postures spécifiques au chercheur, au praticien, au designer, au chercheur praticien, au praticien chercheur. S'appuyant sur l'étude de cas tournés plus particulièrement sur la création artistique et le design graphique et chromatique, le design d'objet, d'espace ou encore sensoriel, l'ouvrage permet de confronter la création à la société de consommation.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER14,60 € -

ABC de l'astrologie
Caumon-Paoli Danièle deL'astrologie nous permet de mieux nous connaître et de savoir quelles sont nos possibilités. Elle éclaire les obstacles que nous avons à franchir d'acquérir notre véritable dimension humaine.Ce livre donne d'une manière claire les bases indispensables au débutant, vous apprendrez grâce à un bon nombre de schémas, la manière de monter votre thème ou celui de vos amis.IndisponibleCOMMANDER20,30 € -

Les plats qui font péter. 36 recettes propres à incommoder vos ennemis ou se débarrasser des fâcheux
Caumon PatriceÉPUISÉVOIR PRODUIT22,00 €
Du même éditeur
-

L'atlas des vins de France
Gasparotto Laure ; Monza Jean-Pierre de ; OrsennaRésumé : Cette nouvelle édition de l'Atlas des vins de France rend compte des grands changements intervenus dans le monde vinicole depuis 2011, année au cours de laquelle l'importante réforme de la politique de qualité entreprise par l'Institut national de l'origine et de la qualité (INAO) a connu son aboutissement. Louvrage, enrichi et actualisé, présente en 360 pages abondamment illustrées la totalité des Appellations d'origine contrôlée (AOC), des Indications géographiques protégées (IGP) et des Eaux de vie de France. Un premier chapitre résume ce qu'il faut savoir sur le vin. Chaque appellation ou dénomination, classée par régions viticoles, est présentée en douze critères (année d'obtention du label, superficie, encépagement, rendement à l'hectare, durée d'élevage, quantité de production, présentation détaillée et qualités organoleptiques, durée de consommation, durée de conservation, température de dégustation, affinités . Près de 100 cartes en couleur pour situer les différentes zones de production. Plus de 1 000 accords mets et vins. En fin d'ouvrage, un index général détaillé.ÉPUISÉVOIR PRODUIT39,00 € -

Requins. Entre peur et connaissance
Vadon CatherineRequin, un mot qu'on associe trop vite à danger! Un très petit nombre des quelque cinq cents espèces de requins connues sont redoutables. Malgré leur présence dans tous les océans du globe, les requins font beaucoup moins de victimes que les abeilles, les guêpes ou les serpents. Mais on l'ignore, comme on ignore, à cause de la peur qu'ils provoquent, les massacres dont ils font l'objet: tous les ans, cent millions de requins sont décimés, victimes de la convoitise que suscitent leurs ailerons, leurs mâchoires ou piégés par les filets de pêche industrielle. A ce rythme, de nombreuses espèces de requins, essentielles à l'écosystème des océans, sont aujourd'hui menacées de disparition. Pour s'opposer à une telle évolution, il appartient au Muséum national d'Histoire naturelle de faire partager à un large public les connaissances et la passion que peut inspirer un animal qui s'est adapté à des milieux très divers. Dans cette perspective, ce livre magnifiquement illustré, écrit par Catherine Vadon, maître de conférences au Muséum, propose dans un style clair et vivant l'essentiel de ce qu'il faut savoir sur les requins: leur origine, leur diversité, leur biologie, leurs comportements. Elle décrit également les relations qu'entretiennent les hommes, selon leur histoire et leurs cultures, avec ces animaux, craints ou vénérés mais exploités jusqu'à être mis en danger. Requins, entre peur et connaissance est un vibrant plaidoyer pour les requins qui nous fait découvrir un monde d'une diversité, d'une richesse et d'un intérêt insoupçonnés.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER9,50 € -

Vitraux. La lumière sublimée
Seray JacquesRésumé : De la fin de l'époque romane à celle du gothique, l'art sacré du vitrail illumine églises et cathédrales à travers toute la chrétienté. L'une de ses missions est de mettre en lumière des épisodes de la Bible, afin de la rendre sensible au peuple majoritairement analphabète. Après la révolution esthétique de la Renaissance, cet univers lumineux s'obscurcit peu à peu : il restera ignoré, en France, pendant deux siècles. Quand enfin un regain d'intérêt verra le jour au XIXe siècle, il faudra tout réinventer. Des maitres verriers, devenus de véritables artistes, vont alors embellir ou restaurer les lieux de culte, mais aussi s'introduire dans la sphère privée où ils sont invités à décorer châteaux et demeures. Cet art presque millénaire a connu de multiples évolutions qui touchent aussi son support, le verre. Le vitrail a ainsi embrassé des courants artistiques, tels l'Art nouveau et l'Art Déco. Dans la période contemporaine, de grands noms - Chagall, Cocteau - se sont exprimés dans ce langage si particulier qui mêle l'émotion aux savoir-faire exigeants. Cet ouvrage, richement illustré, se présente comme une promenade érudite à travers un vaste panorama d'oeuvres sacrées et profanes que le lecteur pourra découvrir en France, mais aussi à l'étranger.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 € -

Le grand atlas de la France rurale
Bontron Jean-Claude ; Brun André ; Stephan Jean-MaSur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER49,00 €
De la même catégorie
-

Peggy Guggenheim. Le choc de la modernité
Prose Francine ; Lebleu OlivierHéritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après-guerre, sur les conseils d'André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens et la jeune avant-garde américaine ? Jackson Pollock, Mark Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui.EN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Le Douanier Rousseau. L'art en lumière
Sefrioui AnneHenri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier Rousseau, occupe une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Autodidacte, longtemps moqué et marginalisé, il est aujourd'hui considéré comme le précurseur de l'art naïf. Son style se distingue en effet par des formes simplifiées, par des couleurs vives et par l'absence de perspective traditionnelle. Loin des académismes de son époque, il a créé un monde poétique, à la fois innocent et mystérieux. Célèbre pour ses jungles luxuriantes, Rousseau l'est aussi pour ses paysages où volent parfois dans le ciel d'étranges engins, confrontant à ses compositions une dimension surréaliste avant l'heure. Il l'est encore pour ses singuliers portraits de groupe ou d'enfants, qui semblent comme figés dans le temps. Admiré par les avant-gardes, qui ont vu en lui un visionnaire capable d'exprimer l'inconscient, le Douanier Rousseau est aujourd'hui célébré comme un pionnier de la modernité. La collection L'Art en lumière propose une exploration de l'oeuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met "en lumière" le travail de l'artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au coeur de la création.EN STOCKCOMMANDER24,05 € -

Chagall, ivre d'images
Marchesseau DanielEn 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'Ecole de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. "Ivre d'images", disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du "shtetl" juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.EN STOCKCOMMANDER16,30 €

