Hokusai 1760-1849. "L'affolé de son art" d'Edmond de Goncourt à Norbert Lagane

Comment le bouddhisme s'est-il fondé sur l'expérience du monde que réalisa un être humain, Sidhharta Gautama, dont la vie véritable se fond dans l'aura de la légende ? Comment son nom s'est-il diffusé dans toute l'Asie, tout en élargissant, hors des dogmes et de toute vérité révélée, la voie qu'il proposait vers le salut ? Voilà ce qui nous est d'abord raconté ici. La présentation de l'abécédaire nous oriente ensuite vers trois axes de découverte : les fondements de la doctrine (méditation, samsâra, tantrisme&), les étapes historiques de sa diffusion (jaïnisme, monastères, sectes&) et l'expression d'une civilisation imprégnée de cette religion (Angkor, Borobudur, stupa&). Chronologie, bibliographie et index des noms apportent d'utiles compléments. Les cent illustrations, pertinemment choisies, présentent aussi bien des ?uvres d'art que des hauts lieux religieux et des personnages caractéristiques. Amina Okada et Hélène Bayou sont conservatrices au musée Guimet ; Bérénice Geoffroy Schneiter est journaliste et historienne d'art. --Colette-Rebecca Estin

Ode au divin spectacle de la nature, expression de l'harmonie fondamentale entre ses éléments et l'être humain, les estampes de paysage japonais ont durablement marqué notre goût et notre imaginaire. Ce sujet majeur de l'estampe trouve son apogée au XIXe siècle, illustré par les plus grands noms de la discipline, tels Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige et Kitagawa Utamaro, jusqu'à son renouveau au XXe siècle porté par le prolifique Kawase Hasui. Tantôt descriptions de lieux célèbres du Japon sur la route du Tokaido ou étapes d'itinéraires poétiques, tantôt tableaux d'une nature divinisée - le mont Fuji en est l'exemple le plus fameux-, évocations des saisons ou études plus formelles aux audacieuses perspectives, les estampes de paysage offrent une variété infinie, dont les nombreuses facettes sont explorées à travers la riche collection du musée national des arts asiatiques - Guimet.

En 1916, l'ingénieur Georges Marteau, associé puis codirecteur de la firme Grimaud, lègue sa collection aux musées nationaux. Celle-ci se situe à la croisée de trois univers : les cartes à jouer, le japonisme et l'art du livre persan. Représentatifs de l'itinéraire singulier de leur propriétaire, emblématiques de l'esprit d'une époque qui s'enthousiasme pour les arts de l'Orient, les trois pans de cette collection, aujourd'hui dispersés entre différentes institutions françaises, sont réunis dans cet ouvrage, qui présente une sélection d'oeuvres de la Bibliothèque nationale de France, du musée du Louvre, du musée Guimet et du musée des Arts décoratifs. L'art du livre persan, qui passionna Georges Marteau durant les dernières années de sa vie, y tient une place particulière. Au début du XXe siècle, l'engouement d'un petit milieu de marchands, d'amateurs et de savants, dont Georges Marteau faisait partie, contribua à la reconnaissance et à l'étude de cet art, mais entraîna malheureusement le démembrement d'un certain nombre d'ensembles. Quelques pages, conservées par la Sackler Gallery of Art à Washington, ayant appartenu au joaillier français Henri Vever et formant des paires avec des pièces du legs Marteau conservées au Louvre, témoignent de cette dispersion, qui, aussi irréversible soit-elle, se trouve ici momentanément effacée.

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