Peintures et stucs d’époque romaine Études toichographologiques. Actes du 35e colloque de l’AFPMA, C

Lors des fouilles archéologiques, c'est le plus souvent sous forme fragmentaire que l'on retrouve les décors peints du monde romain. Quant aux peintures découvertes en place, il était d'usage à certaines périodes de les démanteler pour en emporter ce qu'on estimait le plus digne d'intérêt. C'est à l'histoire de ces fragments que s'intéresse cet ouvrage, en interrogeant les transformations qu'ils subissent, dans leur statut comme dans leurs fonctions. Il était en effet courant, dans l'Antiquité, de remployer les revêtements détruits comme matériau de construction, pour combler des structures, réaliser des niveaux de préparation de sol ou encore servir dans le blocage - voire dans les parements - de murs. Ils perdaient alors leur fonction décorative, qu'ils retrouvent par la suite entre les mains de l'archéologue qui tente de les reconstituer. Si la recherche a beaucoup progressé aux cours des dernières décennies sur la reconstitution et l'étude des décors qui nous sont parvenus à l'état fragmentaire, elle a néanmoins prêté peu d'attention aux fragments en eux-mêmes, devenus un temps matériaux de remploi ou simples gravats. C'est précisément cette deuxième vie, tout aussi riche d'informations que la première sur les pratiques de la société romaine, qui est éclairée dans la première partie de l'ouvrage. Le statut, esthétique et symbolique, du fragment a également évolué au cours de l'histoire : témoignage du monde antique arraché à l'oeuvre de l'homme et du temps, son incomplétude peut grever l'intérêt qu'on lui porte ou au contraire lui donner un caractère d'autant plus précieux que menacé. La seconde partie s'intéresse ainsi à l'évolution du statut du fragment de décor et de son traitement aux époques moderne et contemporaine. L'ambition est ainsi de participer à une réflexion plus large sur les pratiques de construction anciennes et sur les méthodes de restauration et conservation modernes et contemporaines.

Cet ouvrage réunit de jeunes chercheurs en sciences de l'Antiquité, venus de différents pays européens, autour de la question des sources qui se trouve à l'origine de toute démarche scientifique dans ce domaine de recherche. Philologues, historiens et archéologues ont ainsi été invités à présenter, à partir d'études de cas précis, les difficultés rencontrées dans la constitution et l'exploitation de leurs corpus documentaires, ainsi que les différentes méthodologies développées pour tenter de les surmonter. Ces réflexions sont présentées ici, organisées autour de trois axes majeurs: mise en place du corpus documentaire, croisement des sources et approches pluridisciplinaires, distance entre le chercheur et ses " sources "il s'agit là d'un témoignage manifeste du dynamisme actuel des sciences de l'Antiquité, dont les jeunes représentants entendent faire évoluer les questionnements et les méthodes sans se départir des exigences d'érudition et de polyvalence qui caractérisent depuis l'origine ce domaine de recherche.

Ce douzième volume de Piao, collection de l'AFPMA, constitue les actes du trente-troisième colloque annuel de l'AFPMA qui s'est tenu au Musée d'Aquitaine à Bordeaux. L'ouvrage eest d'abord dédié à l'actualité de la recherche archéologique sur les décors peints et stuqués. La France est sans surprise la plus représentée, le hasard des fouilles ou des reprises d'étude nous emmenant cette fois à Vendeuvre-du-Poitou, Périgueux, Bourges, Noyal-Chatillon-sur-Seiche, Néris-les-Bains, Murviel-lès-Montpellier, Beauvais et Avignon. Des sites italiens, espagnols et suisses sont également présentés, dont certains bien connus comme le tombeau des Scipions à Rome. Les décors stuqués occupent dans ce volume une place significative, avec notamment une synthèse sur le nord-est de l'Espagne. Et si l'architecture est toujours au coeur de nos colloques, elle est particulièrement mise à l'honneur ici avec des investigations sur les maçonneries (Bourges) et les techniques de construction (Vendeuvre-du-Poitou) et de mise en place des décors (Marina di San Nicola, Italie). Deux ambitieux dossiers de conservation-restauration sont également présentés, sur les peintures de Boscoreale et celles du musée Narbo Via, deux ensembles anciennement restaurés posant des problématiques bien spécifiques. L'iconogrophie a enfin toute sa place, avec des dossiers suivis d'un volume à l'autre. La rencontre amoureuse dans la peinture pompéienne est cette fois éclairée sous l'angle du désir et de sa violence tandis que l'exploration des objets d'exposition commencée avec l'étude des présentoirs à masques se poursuit avec celle des cadre et tableaux. Nous revenons également sur les désormais bien connues peintures de deuxième style d'Arles pour enquêter sur le motif de la harpiste et sa signification.