Aux sources de la Méditerranée antique. Les sciences de l'Antiquité entre renouvellements documentai

Lors des fouilles archéologiques, c'est le plus souvent sous forme fragmentaire que l'on retrouve les décors peints du monde romain. Quant aux peintures découvertes en place, il était d'usage à certaines périodes de les démanteler pour en emporter ce qu'on estimait le plus digne d'intérêt. C'est à l'histoire de ces fragments que s'intéresse cet ouvrage, en interrogeant les transformations qu'ils subissent, dans leur statut comme dans leurs fonctions. Il était en effet courant, dans l'Antiquité, de remployer les revêtements détruits comme matériau de construction, pour combler des structures, réaliser des niveaux de préparation de sol ou encore servir dans le blocage - voire dans les parements - de murs. Ils perdaient alors leur fonction décorative, qu'ils retrouvent par la suite entre les mains de l'archéologue qui tente de les reconstituer. Si la recherche a beaucoup progressé aux cours des dernières décennies sur la reconstitution et l'étude des décors qui nous sont parvenus à l'état fragmentaire, elle a néanmoins prêté peu d'attention aux fragments en eux-mêmes, devenus un temps matériaux de remploi ou simples gravats. C'est précisément cette deuxième vie, tout aussi riche d'informations que la première sur les pratiques de la société romaine, qui est éclairée dans la première partie de l'ouvrage. Le statut, esthétique et symbolique, du fragment a également évolué au cours de l'histoire : témoignage du monde antique arraché à l'oeuvre de l'homme et du temps, son incomplétude peut grever l'intérêt qu'on lui porte ou au contraire lui donner un caractère d'autant plus précieux que menacé. La seconde partie s'intéresse ainsi à l'évolution du statut du fragment de décor et de son traitement aux époques moderne et contemporaine. L'ambition est ainsi de participer à une réflexion plus large sur les pratiques de construction anciennes et sur les méthodes de restauration et conservation modernes et contemporaines.

Ce douzième volume de Piao, collection de l'AFPMA, constitue les actes du trente-troisième colloque annuel de l'AFPMA qui s'est tenu au Musée d'Aquitaine à Bordeaux. L'ouvrage eest d'abord dédié à l'actualité de la recherche archéologique sur les décors peints et stuqués. La France est sans surprise la plus représentée, le hasard des fouilles ou des reprises d'étude nous emmenant cette fois à Vendeuvre-du-Poitou, Périgueux, Bourges, Noyal-Chatillon-sur-Seiche, Néris-les-Bains, Murviel-lès-Montpellier, Beauvais et Avignon. Des sites italiens, espagnols et suisses sont également présentés, dont certains bien connus comme le tombeau des Scipions à Rome. Les décors stuqués occupent dans ce volume une place significative, avec notamment une synthèse sur le nord-est de l'Espagne. Et si l'architecture est toujours au coeur de nos colloques, elle est particulièrement mise à l'honneur ici avec des investigations sur les maçonneries (Bourges) et les techniques de construction (Vendeuvre-du-Poitou) et de mise en place des décors (Marina di San Nicola, Italie). Deux ambitieux dossiers de conservation-restauration sont également présentés, sur les peintures de Boscoreale et celles du musée Narbo Via, deux ensembles anciennement restaurés posant des problématiques bien spécifiques. L'iconogrophie a enfin toute sa place, avec des dossiers suivis d'un volume à l'autre. La rencontre amoureuse dans la peinture pompéienne est cette fois éclairée sous l'angle du désir et de sa violence tandis que l'exploration des objets d'exposition commencée avec l'étude des présentoirs à masques se poursuit avec celle des cadre et tableaux. Nous revenons également sur les désormais bien connues peintures de deuxième style d'Arles pour enquêter sur le motif de la harpiste et sa signification.

Ce quatorzième volume de Pictor, collection de l'AFPMA, accueille les actes du trente-quatrième colloque annuel de l'AFPMA qui s'est tenu au Musée Royal de Mariemont, en Belgique. Quatre sont les grandes thématiques qui structurent l'ouvrage : l'actualité de la recherche archéologique sur les décors peints et stuqués, les relectures et analyses de peintures antiques, les techniques d'étude et de restauration et l'analyse iconographique des décors antiques. Une grande partie de l'ouvrage est consacrée aux nouvelles études et découvertes, avec un accent mis sur les décors romains de Belgique, avec les villae de Roly et de Treignes dans la Vallée du Viroin, la villa des Grandes Pièces à Latinne (Braives, Liège) et la domus de la Venneulenstraat Tongres. D'autres sites remarquables sont explorés, comme le villa gallo-romaine de Schieren au Luxembourg, ainsi que des ensembles en France (Chartres, Epiais-Rhus, Reims, Saint-Ouen-de-Thouberville) et en Espagne (Tarraco, Pinos Puante). Les sections de relecture et de synthèse préservent des travaux sur des sites emblématiques comme la villa de Boscoreale et les peintures de Vienne antique, exploitant les observations techniques sur bases multispectrales et, pour le premier cas, la documentation d'archives, pour proposer des nouvelles hypothèses et éclairer des pratiques d'exécution des peintres. Un enrichissement du corpus des voûtes et plafonds peints romains est également présenté, ainsi que des réattributions de décors, comme ceux de l'édifice dit de "la Poulaine" à Epiais-Rhus. Des analyses comparatives sur les décors fond blanc en Suisse et des travaux de restitution infographique sur le temple de Genainville enrichissent ce panorama, offrant des outils précieux pour la recherche et la restauration. Les techniques d'étude et de restauration sont également mises en valeur, à travers la redécouverte par la restauration d'une peinture du Deuxième Style schématique à Ensérune mais aussi par l'utilisation de systèmes informatiques pour le repositionnement digital de fragments de peintures murales. L'iconographie conserve une place centrale dans la discipline avec des enquêtes sur des Marnes variés le cercle amoureux dans la peinture pompéienne, le langage figuratif des affranchis à Ostie et à Portos, ainsi que la décoration égyprisanre du Grand Cryptoportique de la Domus Aurea, illustrant la richesse et la diversité des approches iconographiques dans l'art pariétal antique.