Aux sources de la Méditerranée antique. Les sciences de l'Antiquité entre renouvellements documentai

Lors des fouilles archéologiques, c'est le plus souvent sous forme fragmentaire que l'on retrouve les décors peints du monde romain. Quant aux peintures découvertes en place, il était d'usage à certaines périodes de les démanteler pour en emporter ce qu'on estimait le plus digne d'intérêt. C'est à l'histoire de ces fragments que s'intéresse cet ouvrage, en interrogeant les transformations qu'ils subissent, dans leur statut comme dans leurs fonctions. Il était en effet courant, dans l'Antiquité, de remployer les revêtements détruits comme matériau de construction, pour combler des structures, réaliser des niveaux de préparation de sol ou encore servir dans le blocage - voire dans les parements - de murs. Ils perdaient alors leur fonction décorative, qu'ils retrouvent par la suite entre les mains de l'archéologue qui tente de les reconstituer. Si la recherche a beaucoup progressé aux cours des dernières décennies sur la reconstitution et l'étude des décors qui nous sont parvenus à l'état fragmentaire, elle a néanmoins prêté peu d'attention aux fragments en eux-mêmes, devenus un temps matériaux de remploi ou simples gravats. C'est précisément cette deuxième vie, tout aussi riche d'informations que la première sur les pratiques de la société romaine, qui est éclairée dans la première partie de l'ouvrage. Le statut, esthétique et symbolique, du fragment a également évolué au cours de l'histoire : témoignage du monde antique arraché à l'oeuvre de l'homme et du temps, son incomplétude peut grever l'intérêt qu'on lui porte ou au contraire lui donner un caractère d'autant plus précieux que menacé. La seconde partie s'intéresse ainsi à l'évolution du statut du fragment de décor et de son traitement aux époques moderne et contemporaine. L'ambition est ainsi de participer à une réflexion plus large sur les pratiques de construction anciennes et sur les méthodes de restauration et conservation modernes et contemporaines.

Ce quinzième volume de la collection Pictor témoigne encore une fois de la vitalité des études sur les décors peints et stuqués de l'Antiquité romaine. Les trente-trois contributions issues du 35e colloque de l'AFPMA (Chartres, 2024) livrent l'actualité des recherches touchant aux décors peints et stuqués : des découvertes archéologiques récentes, dans les Gaules principalement mais aussi dans les Germanies et en Hispanie, des enquêtes iconographiques ou encore de travaux sur les techniques, qu'il s'agisse des techniques de réalisation antiques ou des techniques actuelles d'étude et de conservation-restauration. Ce sont ainsi tous les aspects de la peinture romaine qui se trouvent éclairés à travers ce volume qui rassemble archéologues, toichographologues, historiens de l'art, conservateurs-restaurateurs et archéomètres.

Ce douzième volume de Piao, collection de l'AFPMA, constitue les actes du trente-troisième colloque annuel de l'AFPMA qui s'est tenu au Musée d'Aquitaine à Bordeaux. L'ouvrage eest d'abord dédié à l'actualité de la recherche archéologique sur les décors peints et stuqués. La France est sans surprise la plus représentée, le hasard des fouilles ou des reprises d'étude nous emmenant cette fois à Vendeuvre-du-Poitou, Périgueux, Bourges, Noyal-Chatillon-sur-Seiche, Néris-les-Bains, Murviel-lès-Montpellier, Beauvais et Avignon. Des sites italiens, espagnols et suisses sont également présentés, dont certains bien connus comme le tombeau des Scipions à Rome. Les décors stuqués occupent dans ce volume une place significative, avec notamment une synthèse sur le nord-est de l'Espagne. Et si l'architecture est toujours au coeur de nos colloques, elle est particulièrement mise à l'honneur ici avec des investigations sur les maçonneries (Bourges) et les techniques de construction (Vendeuvre-du-Poitou) et de mise en place des décors (Marina di San Nicola, Italie). Deux ambitieux dossiers de conservation-restauration sont également présentés, sur les peintures de Boscoreale et celles du musée Narbo Via, deux ensembles anciennement restaurés posant des problématiques bien spécifiques. L'iconogrophie a enfin toute sa place, avec des dossiers suivis d'un volume à l'autre. La rencontre amoureuse dans la peinture pompéienne est cette fois éclairée sous l'angle du désir et de sa violence tandis que l'exploration des objets d'exposition commencée avec l'étude des présentoirs à masques se poursuit avec celle des cadre et tableaux. Nous revenons également sur les désormais bien connues peintures de deuxième style d'Arles pour enquêter sur le motif de la harpiste et sa signification.