Cahiers de champs visuels N° 1/2 : Une architecture du son

Qu'est devenue, aujourd'hui, la notion même de cinéphilie ? Comment s'est-elle transfigurée avec l'apparition de nouvelles pratiques de consommation des images animées, qui ont conduit à une grande hétérogénéité des pratiques et des goûts dans le rapport du grand public au cinéma ? Le présent volume s'attache, dans un premier temps, à interroger le rôle que joue la culture cinéphilique individuelle pour les cinéastes contemporains en activité : Claire Denis, Jim Jarmusch, Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Luc Moullet, Nicolas W Refn, etc. Et ce, sur la base d'une première perspective selon laquelle l'oeuvre créatrice des cinéastes se nourrit au préalable de leur expérience spectatorielle respective. L'ingestion de cette culture cinéphilique, appréhendée comme un savoir encyclopédique, va ainsi trouver progressivement sa restitution dans une oeuvre qui se construit avant tout de façon autonome vis-à-vis du public. Dans le second volume consacré à cette question (Du créateur au spectateur), est déclinée la perspective inverse montrant comment l'acte de création est à l'origine de la constitution d'une communauté de spectateurs.

Comment les cinéastes actuels font-ils vivre leur propre cinéphilie ? A travers l'élaboration de leur oeuvre artistique, mais aussi en la faisant circuler et vivre, ils travaillent à la constitution de références cinéphiliques partagées. Le présent volume s'attache à interroger cette dimension toute particulière du métier de cinéaste, envisagée ici comme un préalable au partage d'une cinéphilie personnelle. Les textes réunis mettent ainsi en évidence ce besoin qu'éprouvent certains créateurs, à l'image de Nanni Moretti, Monte Hellman, Xavier Giannoli, Yann Moix, Quentin Tarantino, Bill Plimpton, Michel Gondry, etc. Ils exposent les choix orchestrés, les pratiques et les outils médiatiques utilisés par ces auteurs pour proposer à une communauté de spectateurs les bases d'une culture dont ils ont eux-mêmes dessiné les contours.

Au cours de l'histoire du cinéma et de l'audiovisuel, l'allègement des instruments de prise de vue a souvent donné lieu à des innovations esthétiques importantes, tout comme à l'expérimentation de nouvelles modalités sociales et économiques dans la fabrication d'un film. Le téléphone portable a tout d'abord accompagné une phénoménale augmentation des pratiques filmiques amateures, et l'avènement de nouvelles formes de communication par l'image. Mais le téléphone portable pénètre aussi les champs professionnels de la prise de vues. Dès lors, comment penser, en termes d'alternative, l'apparition de ce nouvel instrument dans les modalités de production d'images animées ? Comment a évolué le statut du téléphone portable dans les pratiques amateures et professionnelles au fil des années ? Quels sont les usages différenciés qui sont faits selon les régions du monde ? Les présentes contributions proposent, à travers des approches disciplinaires et méthodologiques variées, un vaste tour d'horizon des pratiques de réalisation avec un téléphone portable. Elles s'appuient tant sur la traduction d'un article majeur d'un des tout premiers spécialistes de la littérature qui y est consacrée que de travaux plus récents. Cet ouvrage entend ainsi rendre compte des concepts reconnus et ouvrir le champ à de nouvelles perspectives d'analyse.

Ces contributions proposent une approche interdisciplinaire de ce qu'est un parcours multimédia : conception de CD-rom de loisir, visite d'expositions, consultation et création en collaboration sur Internet sont ainsi analysés par le prisme théorique des pratiques culturelles, communicationnelles ou informationnelles. Enfin, un texte hors-dossier examine la notion de cohérence au cinéma à travers deux oeuvres du surréalisme et du dadaïsme.