Le matérialisme politique de Louis Althusser

La question « qui suis-je ? » occulte souvent celle de savoir quelle place occupe l'autre dans le processus d'édification de l'identité personnelle. L'autre n'est sans doute pas absent des discours portant sur l'identité et le sujet, mais il est le plus souvent envisagé comme un élément extérieur gravitant autour d'un Moi considéré comme un centre de référence. Or l'autre n'est pas toujours celui qui me fait face, il est bien plus souvent celui qui me fait être. C'est notamment le cas quand l'autre est un modèle, que je le choisisse (figure d'exemple), ou qu'il soit socialement construit et imposé (figure d'exemplarité). L'autre, par qui je deviens celui que je suis, se manifeste donc comme une source féconde de construction de soi.

Dans Le film qui m'est resté en mémoire, Victor Burgin s'intéresse aux souvenirs fragmentaires de films qui traversent fugacement nos pensées, se mélangeant par la suite aux souvenirs d'autres films ou d'événements réels. Constituées, pour l'essentiel, de perceptions et de souvenirs, de telles « images-séquences » n'ont pas été étudiées par la théorie du cinéma ou de la photographie. Nous conduisant des écrits de Roland Barthes à La Jetée de Chris Marker, et en s'appuyant sur les apports de la psychanalyse, l'auteur nous invite à réfléchir sur les enjeux et les usages de nos souvenirs fragmentaires de films.

Cet ouvrage apporte un éclairage original à la question de l'inscription de l'oeuvre d'art contemporain dans l'espace public, en combinant plusieurs axes de réflexion. Il interroge l'espace public à travers les modes de sociabilité induits par l'oeuvre durant ses phases de conception, de production, d'expérimentation et de réception. Cet agir collectif est abordé à travers une approche située à l'intersection de l'esthétique et de l'anthropologie, l'ouvrage ayant été conçu à partir d'une enquête de terrain, menée par l'auteure, sur le travail de Thomas Hirschhorn et ses répercussions dans l'espace public. En filigrane, l'ouvrage aborde la question de la participation en art, souvent associée à des processus de personnalisation, d'adaptation ou d'expression du public, mais qui a pour corollaire l'effacement de la figure de l'artiste. L'auteure soutient au contraire que c'est de la confrontation à l'altérité que peuvent éclore des processus de subjectivation et un agir collectif. Fanny TSANG est directrice des études et de la recherche à l'ENSAD Nancy. Diplômée en arts visuels, docteure en esthétique de l'Université Paris Nanterre, elle est chercheuse associée au Laboratoire d'anthropologie politique (CNRS-EHESS).