A la rencontre des milieux de pauvreté. De la relation personnelle à l'action collective

Que seraient les James Bond, les films d'action ou d'aventure sans leurs scènes d'attraction spectaculaire ? Faut-il en déduire de manière un peu hâtive que l'attraction n'est que le côté divertissant du cinéma et n'a donc rien à voir avec l'art cinématographique ? Comment, dès lors, justifier sa présence manifeste dans les oeuvres des très grands cinéastes ? A commencer par trois films puissants de Kubrick : 2001, Orange mécanique et Barry Lyndon qui viennent, respectivement, capter, capturer, captiver le spectateur pour le transporter jusqu'au seuil d'un ailleurs où il vibrera d'émotions. Cet essai veut forger théoriquement ces trois modalités de l'attraction et montrer comment elles nous permettent de mieux appréhender le phénomène de la fiction et la question de l'art au cinéma.

Patrick Brun est psychologue clinicien au CHCP. Docteur de l'Université de paris 1 et ancien chargé d'enseignement à l'université de Bordeaux 3, il a publié quelques articles et un ouvrage, Poétique(s) du cinéma, sur l'esthétique psychanalytique du cinéma.

Partant du débat qui oppose les orientations sémiologique et esthétique, l'auteur propose une troisième voie qui, comme les deux autres, vise à rendre compte de la perception esthétique du film, mais, au lieu de s'enfermer dans l'antinomie discours-figure, ou représentation-visibilité, problématise le fait de " l'impossible à représenter " dans sa confrontation avec le langage et le visible. Ce projet peut être considéré, selon l'auteur, comme une poétique, en un sens plus radical que la notion traditionnelle ou son prolongement chez les formalistes russes, étant donné le thème de " l'articulation des signifiants à l'impossible " - une poétique qui procède de la crise de la représentation dans certains films (Duras) et trouve ses principaux instruments dans la psychanalyse. La première partie du livre explore deux propositions majeures de poétique, comme étude du discours et comme approche du sensible, puis les met à l'épreuve du cinéma de Duras, avant d'utiliser les conclusions de cette partie pour instaurer un débat épistémologique autour de la théorie psychanalytique du sujet divisé, laquelle permet d'accéder à la problématique centrale du livre : la rencontre avec le réel comme impossible. Cette perspective renvoie aux travaux de Jacques Lacan sur lesquels l'auteur se fonde pour introduire sa contribution la plus personnelle : le projet d'une nouvelle poétique du cinéma.