Pour de nombreux musiciens, le clavecin français au XVIIIe siècle se tait vers 1730 avec les dernières pages de Couperin et de Rameau. Ce sont alors de nouvelles idées - celles des Lumières - qui apparaissent pour susciter l'évolution des esthétiques et les transformations techniques qui pousseront l'instrument vers le piano-forte. Aumême moment sont publiés de nombreux Livres de clavecin écrits par une nouvelle "Pléiade" de compositeurs tels Balbastre, Royer, Duphly, Dandrieu, Forqueray, Corrette et Armand-Louis Couperin. C'est ce monde, à la fois un et divers, que Jean-Patrice Brosse, en artiste et historien, ausculte dans un livre rafraîchissant, le premier à traiter pareil sujet. Son travail fascinant permet de mieux connaître une période musicale et un répertoire essentiel du paysage culturel français au temps des Lumières. Un livre qui ouvre bien des horizons nouveaux. Biographie de l'auteur Organiste et claveciniste, concertiste et musicien de chambre, Jean-Patrice Brosse, dont le répertoire s'étend de la Renaissance à la musique contemporaine, a particulièrement approfondi l'esthétique du XVIIIe siècle. Il a enregistré une cinquantaine de disques, dont une partie consacrée au répertoire du Siècle des Lumières, en soliste ou avec son ensemble le Concerto Rococo. Il assure également la révision de partitions anciennes en fac-similé et la restitution d'offices religieux baraques. Il est professeur honoraire de clavecin et d'orgue baroque à l'Ecole Normale de Musique de Paris et directeur artistique du Festival du Comminges.
Nombre de pages
176
Date de parution
22/03/2007
Poids
305g
Largeur
140mm
Plus d'informations
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EAN
9782913575837
Titre
Le clavecin des Lumières
Auteur
Brosse Jean-Patrice
Editeur
BLEU NUIT
Largeur
140
Poids
305
Date de parution
20070322
Nombre de pages
176,00 €
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C'est bien avec l'avènement du roi Louis XIV que le clavecin français devient l'emblème de l'Ancien Régime. L'instrument est alors développé par de nombreux artisans talentueux au coeur de Paris. Sous l'impulsion du jeune souverain qui fait construire son inimitable palais à Versailles, les compositeurs affluent à la cour du Roi pour laquelle ils inventent une multitude de pièces qui font avancer la technique et le jeu du clavecin, à l'image de l'incontournable Art de toucher le clavecin de François Couperin. Outre les célèbres facteurs de clavecins parisiens, ce livre présente les instruments et les nombreux compositeurs qui ont illustré cette fabuleuse période de 1600 à 1730. Après son livre sur "Le Clavecin des Lumières" dans cette même collection, Jean-Patrice Brosse vous invite ici non seulement à plonger aux sources du clavecin, mais aussi au coeur de Paris et de la Cour de Versailles à travers un voyage inédit dans l'univers musical de Louis XIV grâce à cet ouvrage joliment illustré.
Avec la Révolution française, le clavecin, un des symboles emblématiques de l'Ancien Régime, connaît une terrible période de désaffection. De grand bûchers sont installés, dans lesquels sont précipités des centaines d'instruments. Mais sa mémoire est toutefois préservée par quelques interprètes, qui vont même finir par inciter les compositeurs à redécouvrir cet instruments et écrire des compositions originales, jusqu'au XXe siècle avec Francis Poulenc, par exemple. Dans cette étude complètement inédite, Jean-Patrice Brosse livre un formidable autant que surprenant travail d'exploration en mettant à jour un répertoire aussi inattendu que passionnant, montrant ainsi comment le clavecin a survécu à une extinction programmée, notamment grâce aux artistes romantiques.
Apparu en 1550, le terme de Renaissance renvoie à un courant humaniste né en Italie à la fin du XIIème siècle et qui va se répandre sur tout l'Occident jusqu'à la fin du XVIème. C'est aussi durant cette période que vont naître les premiers orgues (tels que nous les connaissons aujourd'hui encore) grâce à l'émergence des instruments à clavier(s). Les premiers Codex manuscrits les accompa-gnent et la musique bénéficie aussi de l'invention de l'imprimerie pour la diffusion des oeuvres, notamment grâce au français Pierre Attaingnant. à la cour des Gonzagues ou de François Ier, on prise tout particulièrement ces virginals, épinettes et clavicembali joués aussi bien dans les églises que dans les palais. Puis ce seront des instruments toujours plus flamboyants et aux riches marqueteries et incrustations d'objets précieux qui verront le jour, notamment ceux réalisés par la célèbre famille hollandaise Ruckers.
Figure majeure de la musique du XXe siècle, le compositeur allemand Hans Werner Henze (1926-2012) étudie à Brunswick puis Heidelberg et participe à l'école de Darmstadt. Il compose pour le Deutsches Theater de Constance, et s'impose rapidement comme un grand nom du ballet et de l'opéra. A partir de 1953, il s'établit définitivement en Italie, vivant à Naples et Rome avant d'acquérir la villa La Leprara à Marino et de créer le Festival de Montepulciano en Toscane. Engagé à gauche, il enseigne à La Havane de Cuba aussi bien qu'en Europe et dirige à plusieurs reprises le Berliner Philharmoniker. Compositeur prolifique lauréat de plusieurs prix, son large catalogue va de la musique de scène (notamment 32 opéras, dont 3 pour enfants et La Chatte anglaise créé à l'Opéra-Comique de Paris en 1984, et 17 ballets) aux musiques de films, en passant par la musique de chambre, la musique orchestrale (dont 10 symphonies), et des concertos. Il s'est éteint à 86 ans à Dresde. Ce nouveau volume inédit vous propose de partir à la rencontre d'une figure majeure du XXe siècle musical, le pendant allemand de Britten, complété de multiples annexes. Nombreuses illustrations grâce à l'aide de la Fondation Hans Werner Henze de Cologne.
La vie de Lise Cristiani (1825-1853) est digne d'un roman. Enfant illégitime du faubourg Saint-Denis, parente du dramaturge Jules Barbier et pionnière de l'émancipation féminine, elle est la première violoncelliste - alors que l'instrument est encore joué tenu entre les cuisses - à se produire devant des rois et des princes tout comme des exilés politiques, des matelots, des mineurs et même des baleines ! Offenbach lui dédie une Sérénade, et Mendelssohn sa seule Romance sans paroles pour violoncelle ; en signe de reconnaissance, elle lui écrit un petit Andante. Partie à la conquête de la Sibérie, elle parcourt vingt mille kilomètres en luge, souvent par -40°, recouvrant son Stradivarius (qui porte désormais son nom) d'une peau de loup. Elle meurt du choléra dans le Caucase à 27 ans : sa légende ne fait alors que commencer.
Deutsch Catherine ; Bobillier Marie ; Morrier Deni
Avec la chute de Constantinople en 1453, de nombreux savants, lettrés et artistes byzantins s'exilent en Italie, apportant avec eux des manuscrits grecs et latins que l'Occident redécouvre, prémices à de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en matière de politique, d'économie et de religion. Ce mouvement appelé Rinascimento (Renaissance), soutenu par de grandes familles italienne - tels les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue ou les Este à Ferrare ou Venise -, permet aussi à la musique de s'affranchir du Moyen Age et de donner naissance à d'extraordinaires polyphonies vocales (Madrigaux) ou instrumentales, que la diffusion de la musique écrite et imprimée favorise d'autant plus. Elle permet aussi l'émergence de nouveaux talents, parmi lesquels brillent Giovanni da Palestrina (1525-1594) au Vatican, puis le sulfureux Carlo Gesualdo (1566-1613) à Venosa, jusqu'au "maestro" Claudio Monteverdi (1567-1643) à Florence et Venise, annonçant déjà la musique "baroque" d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade dans les splendeurs musicales de la la renaissance italienne à travers trois compositeurs emblématiques préfigurant l'art de figures comme Antonio Vivaldi - : ou Jan Dismas Zelenka (à découvrir aussi dans les volumes 16 & 09 de cette même collection).