Le clavier et les larmes : comprendre les cultures populaires japonaises à partir de Clannad

N'importe quelle évocation du Japon suscite irrémédiablement un certain nombre d'images. Des images d'Épinal, diront certains, tant les clichés du mont Fuji, des geishas ou des salarymen restent ancrés dans les imaginaires occidentaux. Pourtant, au-delà de ces poncifs, il existe une attirance profonde et ancienne, en France notamment, pour l'esthétique japonaise, depuis le japonisme du XIXe siècle jusqu'au succès récent des mangas.Dans le domaine des études japonaises aussi, la place de l'image est centrale, comme le prouve le nombre conséquent d'auteurs qui se sont penchés sur ce thème dans ces actes du douzième colloque de la Société française des études japonaises, organisé à l'université Jean Moulin - Lyon 3 en décembre?2016. Les différents chapitres thématiques abordent, outre quelques variae, les multiples aspects de l'image, qu'il s'agisse de lieux d'exposition, du rapport aux mots, au religieux, aux écrans, aux territoires, etc. Ils explorent ces aspects de manière transversale en mélangeant les approches ? historique, artistique, technique et théorique ?, offrant ainsi un panorama passionnant sur l'actualité de la recherche en la matière.

Voici une étude très complète de la bande dessinée est-asiatique, et une exploration originale de ses hybridations et de ses métissages entre différents pays et, plus largement, à l'échelle de l'Asie orientale tout entière.Car s'il est vrai que le Japon, la Corée et la Chine partagent une certaine homogénéité culturelle et linguistique (en témoignent le manga japonais, le manhua chinois et le manhwa coréen) ainsi qu'une cohésion narrative, et que le Japon est mieux connu aujourd'hui que d'autres pays pour sa production foisonnante, d'autres traditions de littérature dessinée ont existé, et existent toujours, dans les mondes chinois et coréen. Ce sont les différentes formes de bande dessinée ayant émergé et évolué en Asie orientale de la fin du XIXe siècle à nos jours que cet ouvrage se propose d'analyser en suivant deux axes, l'un historique, l'autre formel. La première partie de l'ouvrage se consacre à l'histoire de la bande dessinée au Japon, en Corée, en Chine, à Taïwan et à Hong Kong : son émergence et ses évolutions, les points de rencontre entre traditions nationales et les hybridations auxquelles ces rencontres ont donné naissance, ses multiples classifications génériques - pour enfant, d'humour, de propagande, érotique, fantastique... - et leur intrication. On y propose enfin, dans une perspective sociohistorique, une étude de ses acteurs, vaste champ qui englobe les auteurs, dessinateurs, scénaristes, maisons d'éditions, etc., et de son lectorat, évoquant à cette occasion la popularité changeante de la bande dessinée selon les époques ou les catégories de population. Dans une seconde partie sont abordées les caractéristiques formelles de la bande dessinée, notamment sa dimension texte-image, la pluralité de ses supports de publication - presse, album, numérique... -, le processus de patrimonialisation à l'oeuvre avec l'exposition dans des musées de planches ou de dessins devenus oeuvres d'art à part entière, et l'analyse de la place et du rôle de la BD dans les différents champs médiatiques nationaux.

Découvrez la vie et l'oeuvre de Gosho Aoyama, le créateur du manga feuilleton policier à succès Detective Conan

L'animation japonaise, depuis son arrivée à la télévision française dans les années 1970, marquée en particulier par l'entrée fracassante de Goldorak en 1978, ne semble pas avoir tout perdu de sa faculté à déranger, à interroger et à attirer le public français. Si le vocabulaire dépréciatif associé aux "japoniaiseries" a progressivement disparu au profit d'une connaissance et d'un intérêt accrus, l'anime reste un objet suscitant passion et détestation, comme s'il fallait choisir son camp entre les studios Ghibli et Disney. Il faut dire que le contexte d'introduction de cette cinématographie, bien différent par beaucoup d'aspects de l'animation telle qu'elle est alors connue en France, est marqué par de nombreuses controverses, en particulier centrées sur la violence et la vulgarité (réelles ou supposées) des programmes choisis par les chaînes de télévision françaises ? il suffit pour s'en convaincre de penser aux houleux débats suivant l'apparition de la série de combats post-apocalyptique Ken le survivant dans l'émission jeune public de TF1 Le Club Dorothée. Cet ouvrage se propose donc de revenir, grâce aux éclairages de chercheurs et journalistes issus d'horizons divers, sur les conditions de la réception, de la diffusion mais également des différentes formes de réappropriations qu'a connues l'animation japonaise suite à son introduction en France. Les textes ainsi rassemblés, originaux et novateurs, constituent l'une des premières explorations académiques sur le sujet.