Le suicide ou le divan intrigué

N'épargnez pas les enfants!"... la formule fut maintes et maintes fois répétée durant le génocide des Tutsi au Rwanda d'avril à juin 1994. En plus d'être lapidaire, elle fut pédagogique et efficace: plus d'un million de Tutsi furent exterminés par le régime "hutu power" rwandais. Des vieillards abattus à la machette, de femmes violées, des bébés écrasés au pilon, des églises effondrées, des maisons incendiées, des biens pillés, etc. Leur tort? Exister comme Tutsi. La dimension donne le vertige: comment près d'un million de personnes ont pu être décimées en l'espace de cent jours à peine?! La réalité est dramatiquement simple: le génocide des Tutsi était un génocide de proximité... Qu'est-ce qu'un génocide? Comment le génocide des Tutsi a-t-il pu se produire dans la totale indifférence de la communauté internationale? L'ONU est-elle responsable? Et la Belgique? Qui cherche aujourd'hui à nier la réalité de ce génocide? Par quels procédés? Faut-il pénaliser le négationnisme? En quoi le génocide des Tutsi est-il indivisible de celui des Arméniens et des Juifs? Pourquoi faire ?uvre de mémoire? Un livre-évènement incontournable pour répondre à ces questions, pour en comprendre bien d'autres et pour commémorer le 15e anniversaire du génocide des Tutsi.

L'Art du commensal traite des règles que doit observer le commensal, le compagnon de table (nadîm). Au Xe siècle, à l'époque de l'auteur, la munâdama était un véritable métier exigeant un savoir-faire transmis de père en fils. Celui qui l'exerçait rivalisait avec d'autres figures majeures de la cour: poètes, musiciens, astrologues, chanteuses, secrétaires... Comme eux, il n'était pas forcément de noble extraction. Seuls son talent et ses capacités intellectuelles, sa connaissance du Coran, de la poésie, de la musique, du chant, du jeu d'échecs, de la jurisprudence déterminaient son statut et pouvaient lui valoir les plus hauts rangs. Cependant, un choix minutieux s'imposait, car le commensal représentait une sorte de "reflet" de son maître, un confident du calife qui entendait et voyait ce que le vizir lui-même ne devait pas entendre ni voir. Il jouissait de ce fait d'une certaine liberté d'expression, mais il avait intérêt à rester discret. Il était celui qui savait tout mais n'exerçait aucun pouvoir. Biographie de l'auteur Poète du Xe siècle, Mahmud b. Husayn Kushâjim naquit à Ramla et vécut à Mossoul, puis à Alep, dans l'entourage du prince Sayf al Dawla. Il fit plusieurs voyages en Egypte, à Bagdad, à Damas, à Jérusalem, et fut l'un des inventeurs de la poésie célébrant la nature, porté surtout sur la description des jardins, des fleurs, de l'eau, des arbres. Secrétaire ou rédacteur, astrologue, cuisinier, il a écrit un précieux traité de cynégétique, AI-Masâyid wa al-matârid, ainsi que des Rasâ'il (épîtres), un Khasâ'is al-tarab (Les Particularités du chant), un Kitâb al Tabîkh (Le Traité de cuisine), un Kanz al-Kuttâb (Le Trésor des secrétaires), tous perdus.

Résumé : D'origine marocaine, Mahi Binebine est un artiste éclectique. Né en 1959 à Marrakech, il s'y est réinstallé définitivement en 2002 après avoir longtemps vécu et travaillé à Paris et New York. Le parcours de cet artiste est atypique : professeur de mathématiques à Paris, il quitte l'enseignement à la fin des années 1980 pour se consacrer à l?écriture, la peinture et, depuis peu, la sculpture. Ses romans, traduits en une dizaine de langues, l'ont confirmé comme l'un des écrivains marocains les plus talentueux. Exposée notamment en France, en Allemagne ou aux États-Unis, son oeuvre remarquée des critiques d'art et des collectionneurs fait partie de nombreuses collections publiques et privées dont celle du Musée Guggenheim de New York. Cette monographie commentée par une quinzaine d'auteurs retrace la richesse de son parcours et les différentes strates de sa démarche picturale. Binebine manie le chalumeau, travaille la cire, creuse des dessins dans la matière, plante des clous, ligote et mélange des silhouettes, répand des pigments magiques. Une oeuvre protéiforme se donne à voir et à toucher au fil des ans et des pages, et son unicité frappe immédiatement malgré les différents matériaux auxquels il se confronte. On y lit une maîtrise de la lumière dans la mélancolie, l'histoire d'un pays et de toute forme d'oppression à travers ses figures d'une humanité en résistance, l'universalité de la condition humaine en souffrance. Empreint de modernité, nourri de traditions, Mahi Binebine, d'oeuvre en oeuvre, accorde une attention humaniste à ce qui est inhumain.