Les années 50. La mode en France 1947-1957

Depuis sa fondation en 1847, la Maison Cartier tient un rôle de premier plan tant dans l'histoire de la haute joaillerie que dans celle de la parure, de l'évolution du goût et des codes sociaux. Créateur fécond, promoteur d'idées nouvelles, Cartier multiplie les sources d'inspiration, de Marie-Antoinette à l'Extrême-Orient, en passant par les Indes, l'Egypte, et la Russie ; le joaillier se révèle virtuose dans l'interprétation des styles, joue sur les associations inédites de couleurs, de matériaux et de formes, et se distingue par l'excellence de son savoir-faire. La Maison devient bientôt le fournisseur des têtes couronnées. Elle compte de prestigieux commanditaires dans les cours d'Europe et d'Asie ainsi que parmi les membres de la Café Society ou les grandes figures hollywoodiennes. Cartier décline des modèles devenus mythiques, les montres Santos, Tank ou Tortue, les pendules mystérieuses, et illustre avec brio ses thèmes et motifs de prédilection, emblématiques de la Maison, au premier rang desquels la fameuse panthère. Illustré par plus de sept cents reproductions associant bijoux et accessoires précieux, montres et pendules de la Collection Cartier à des documents d'époque et à des portraits des personnalités marquantes qui furent clientes du joaillier, ce catalogue traduit l'énergie créatrice de la célèbre Maison et retrace son histoire en l'inscrivant dans sa dimension culturelle et patrimoniale.

Organisée en partenariat par trois musées, cette exposition se tiendra tout d'abord au Musée de Tessé du Mans du 22 octobre 2022 au 29 janvier 2023, puis au Musée des Beaux-arts de Tours entre mars et juin 2023, puis au Musée des beaux-arts d'Angers en 2024. Cette exposition sur le thème du costume et de sa représentation par les écoles du Nord au XVIIe siècle prend comme point d'appui les collections de peinture des écoles du Nord (Flandres et Pays-Bas) de ces trois musées. L'exposition rassemblera plus d'une soixantaine d'oeuvres, principalement des tableaux, des gravures et des archives qui dialogueront avec des éléments de vêtements et pièces de tissus, anciens ou modernes, aidant le public à appréhender les différentes textures représentées ainsi qu'à comprendre l'agencement habits. La collaboration entre les trois institutions permettra également la venue de tableaux qui pourront être confrontés pour la première fois avec des oeuvres similaires de la collection mancelle.

Ce petit livre, épuisé depuis longtemps, a paru chez Tchou en novembre 1968, sous le titre La Fleur dans tous ses états. Il a failli ne pas paraître, comme l'atteste un éditeur de l'époque : «Evidemment, cela ferait un livre à la fois charmant et amusant, mais d'une manière éphémère, car la censure saisirait le livre avant qu'on ait pu dire ouf ! C'est bien dommage, car je ne vois pas qui pourrait le publier...». Ce petit livre aurait pu s'appeler Les Fleurs du Bien. Il s'appelle désormais Des fleurs folles de leur tige, selon un autre voeu de l'auteur. Des fleurs se livrent aux plaisirs charnels, dans mille et une positions, en un Kama-sutra étonnant. On y retrouve le trait merveilleux de Bosc, son humour tendre, son désenchantement aussi. Il voulait en faire son plus beau livre, car ce serait peut-être le dernier.

Je t'aime, un peu, beaucoup, à la folie, pour la vie, pas du tout...Les histoires de couple sont éternelles et le dessinateur Bosc en est un des plus fins observateurs. Drague, vie quotidienne, jalousies, séparations, les dessins de Bosc nous racontent les péripéties de la vie amoureuse d'hommes et de femmes qui nous ressemblent, mais dont on se rit des mésaventures avec bonheur.