Claude Simon, l'écriture cinématographique

Dans un premier temps, un voyage opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon permet de mettre en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable "enfant de cinéma". Nous suivons la trace des multiples allusions aux techniques qui participent des débuts du cinéma, repérons la marque du cinéma burlesque et du cinéma surréaliste, la place de la Star et de la mythologie hollywoodienne, ainsi que la présence d'un autre versant du cinéma, celui de la pornographie. Toujours dans le cadre d'une typologie du cinéma, les goûts de Claude Simon en matière de Western sont révélés par une lecture attentive des romans. Dans un second temps, l'étude de l'adaptation cinématographique de La Route des Flandres, marquée à la fois par l'enthousiasme et la déception, éclaire les relations ambiguës qu'entretient Claude Simon avec cet art et met en exergue ses choix concrets en matière de cinéma. La description et l'analyse minutieuse du découpage de La Route des Flandres et des dessins de Claude Simon, que l'on peut qualifier de "Story board", permettent de mettre en relief un projet cinématographique très avancé, dans lequel l'auteur se pose la question de l'adaptation et de la représentation.

Persepolis est une bande dessinée de Marjane Satrapi, avant de devenir un film réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, produit entièrement en France, qui reçoit en 2007 le prix du jury à Cannes. À partir d’un travail dans les archives du film et des entretiens avec les membres de l’équipe, l’ouvrage retrace les processus de fabrication d’un film d’animation depuis le scénario jusqu’au mixage. Comment passe-t-on d’une autrice seule à sa table à une équipe de plus de cent personnes ? Comment les informations mais aussi les émotions se transmettent-elles au sein d’un collectif ? Comment les choix techniques et esthétiques sont-ils effectués lors d’un travail de plusieurs années ? Finalement, comment travaille-t-on ensemble à un projet de création singulier ...

Tous les aspects de la technique cinématographique: image, son, montage, mixage laboratoire,projection. Traités en suivant la chronologie de la fabrication d'un film.

Pitchs, Workshops, Networks... La montée en puissance de ces dispositifs dans le monde de la production audiovisuelle des dernières décennies questionne leur rôle et leurs enjeux dans le processus de développement et de financement d'une oeuvre. Ils représentent un véritable marché des projets audiovisuels sur lequel se penchent les contributeurs de cet ouvrage, à travers l'étude de ces modalités physiques d'intermédiation, vouées à garantir la crédibilité des projets et à créer de la confiance dans un contexte où l'incertitude domine les échanges. Envisagées comme des "accélérateurs de production", "découvreurs de talents", "outils de sélection" ou "baromètres" de la faisabilité artistique et économique des projets, ces rencontres accompagnent aujourd'hui les productions audiovisuelles dans ses différentes étapes de la mise en relation des partenaires de création et de financement des productions. Par-delà l'étude des objectifs, coûts et pratiques de ces outils, cet ouvrage collectif, sous la direction d'Hélène Laurichesse et Bérénice Bonhomme, se penche sur les logiques d'action qui les animent, et les logiques d'acteurs qui les traversent. L'ouvrage explore notamment la dimension managériale renforcée par l'anglicisation du vocabulaire et l'imbrication croissante entre l'offre et la demande. Il analyse comment le potentiel commercial d'un projet s'apprécie désormais au regard des politiques éditoriales des diffuseurs et des plateformes. À travers des études de cas sur le pitch dans les adaptations littéraires, les festivals de séries comme "clusters temporaires d'innovation" ou encore les plateformes de coproduction transnationales (Europe-Amérique latine), les auteurs offrent une radiographie complète des nouvelles stratégies industrielles du cinéma et de la télévision. Ce livre s'adresse aux étudiants en communication, aux chercheurs en sciences de l'information ainsi qu'aux professionnels de l'audiovisuel souhaitant décrypter les mécanismes de sélection et de légitimation qui conditionnent la naissance des films et des séries contemporaines. Un apport théorique et pratique indispensable pour comprendre l'évolution de l'écosystème médiatique globalisé.