Claude Simon, la passion cinéma

Cette étude tente de mettre au jour les liens complexes de Claude Simon à l'écriture et à l'image. L'oeil est un passage obligatoire pour l'oeuvre simonnienne et il est aussi un instrument de création qui fonde l'élaboration d'une écriture puis d'une vision cinématographique du monde. Cette analyse cherche à mettre en lumière le dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique afin de montrer dans quelle mesure le passage d'un langage à une autre, influence le processus créatif de Claude Simon.

Persepolis est une bande dessinée de Marjane Satrapi, avant de devenir un film réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, produit entièrement en France, qui reçoit en 2007 le prix du jury à Cannes. À partir d’un travail dans les archives du film et des entretiens avec les membres de l’équipe, l’ouvrage retrace les processus de fabrication d’un film d’animation depuis le scénario jusqu’au mixage. Comment passe-t-on d’une autrice seule à sa table à une équipe de plus de cent personnes ? Comment les informations mais aussi les émotions se transmettent-elles au sein d’un collectif ? Comment les choix techniques et esthétiques sont-ils effectués lors d’un travail de plusieurs années ? Finalement, comment travaille-t-on ensemble à un projet de création singulier ...

Tous les aspects de la technique cinématographique: image, son, montage, mixage laboratoire,projection. Traités en suivant la chronologie de la fabrication d'un film.

Pitchs, Workshops, Networks... La montée en puissance de ces dispositifs dans le monde de la production audiovisuelle des dernières décennies questionne leur rôle et leurs enjeux dans le processus de développement et de financement d'une oeuvre. Ils représentent un véritable marché des projets audiovisuels sur lequel se penchent les contributeurs de cet ouvrage, à travers l'étude de ces modalités physiques d'intermédiation, vouées à garantir la crédibilité des projets et à créer de la confiance dans un contexte où l'incertitude domine les échanges. Envisagées comme des "accélérateurs de production", "découvreurs de talents", "outils de sélection" ou "baromètres" de la faisabilité artistique et économique des projets, ces rencontres accompagnent aujourd'hui les productions audiovisuelles dans ses différentes étapes de la mise en relation des partenaires de création et de financement des productions. Par-delà l'étude des objectifs, coûts et pratiques de ces outils, cet ouvrage collectif, sous la direction d'Hélène Laurichesse et Bérénice Bonhomme, se penche sur les logiques d'action qui les animent, et les logiques d'acteurs qui les traversent. L'ouvrage explore notamment la dimension managériale renforcée par l'anglicisation du vocabulaire et l'imbrication croissante entre l'offre et la demande. Il analyse comment le potentiel commercial d'un projet s'apprécie désormais au regard des politiques éditoriales des diffuseurs et des plateformes. À travers des études de cas sur le pitch dans les adaptations littéraires, les festivals de séries comme "clusters temporaires d'innovation" ou encore les plateformes de coproduction transnationales (Europe-Amérique latine), les auteurs offrent une radiographie complète des nouvelles stratégies industrielles du cinéma et de la télévision. Ce livre s'adresse aux étudiants en communication, aux chercheurs en sciences de l'information ainsi qu'aux professionnels de l'audiovisuel souhaitant décrypter les mécanismes de sélection et de légitimation qui conditionnent la naissance des films et des séries contemporaines. Un apport théorique et pratique indispensable pour comprendre l'évolution de l'écosystème médiatique globalisé.