Culture & Musées N° 17 : La lecture en société

Dans un contexte où les " dangers de l'écran " nourrissent nombre de publications, l'ouvrage explore de manière critique et historicisée les imaginaires relatifs à la lecture numérique. L'auteure interroge la lecture d'écran à partir d'une investigation dans trente années d'images publicitaires, artistiques, institutionnelles ou encore privées. Ces fantasmagories de l'écran témoignent de l'imprégnation sociale et triviale de nouveaux rapports au visible et au lisible dans la culture écrite.

Résumé : Les noces entre l'art et la technique sont anciennes et la technique apparaît tour à tour objet, sujet et support de création, mais aussi de diffusion et de circulation sociale de l'art. Les approches esthétiques et sémiologiques ont rarement pris la mesure de la dimension communicationnelle, voire communicante, de cette rencontre. Que l'on songe au frontispice de la Fabrique du Corps Humain de l'anatomiste de la Renaissance André Vésale gravé par le Titien, aux lanternes magiques et à leurs porteurs au XIXe siècle, au début du cinéma des Frères Lumière avec l'arrivée en gare de La Ciotat et ses effets-public. De fait, le mode d'existence communicationnel de l'art est d'autant plus opérant dans l'espace public que la technique est elle-même considérée non comme un instrument ou une matière mais un objet social. Numériques, les techniques contemporaines constituent à l'évidence des supports de médiation et de diffusion qui modifient les "mondes de l'art". Au-delà des objets-oeuvres ainsi produits, cet ouvrage, issu des t présentations faites au XIXe Congrès de la Société Française des Sciences de l'Information et de la Communication, présente les recherches sur les reconfigurations que le numérique apporte à ces pratiques créatives. Quelles sont les représentations des acteurs de ces arts et de leurs usages de ces dispositifs ? Peut-on réfléchir à une nouvelle sociabilité des arts ainsi recomposés ?

Historiquement, "la culture", les objets, les "êtres" culturels ou de l'ordre du culturel, les phénomènes culturels ou de l'ordre du culturel sont inscrits dans le temps selon des temporalités elles-mêmes plus ou moins longues : durée de la création d'une oeuvre, transformation d'un objet - oeuvre, édifice... - en un objet patrimonial, installation de ces objets dans la culture. Cependant, l'arrivée des industries dites culturelles a rompu cette approche : multipliant les "produits", elles nous font entrer dans une nouvelle ère, celle de leur reproductibilité quasi permanente et à l'infini et de leur production-consommation rapide. Quelles sont les spécificités de nos approches pour comprendre comment se fait la conjugaison des temps courts et des temps longs, des temporalités linéaires, non linéaires et polylinéaires ? Quelle place alors peuvent revendiquer les dispositifs communicationnels et les systèmes d'information dans cette inscription (ou dés-inscription) culturelle de ces objets ? Quels sont les outils conceptuels et les méthodes des sciences de l'information et de la communication pour les comprendre ? Quels sont aussi nos propres obstacles épistémologiques alors que nos recherches développent un fort tropisme pour l'actualité? Cet ouvrage rend compte en deux temps de ces deux moments qui témoignent d'une rupture temporelle, historique, sociale suffisamment forte pour les distinguer : les temporalités industrielles et les temporalités patrimoniales des objets culturels.

Emblématique de la Renaissance italienne, la Porte du Paradis, oeuvre monumentale en bronze doré réalisée entre 1425 et 1452 pour le baptistère de Florence par Lorenzo Ghiberti, n'a fait l'objet que de trois moulages intégraux durant sa longue histoire. Ces derniers ont permis la production de nombreux tirages en plâtre et la diffusion de ce chef-d'oeuvre dans le monde entier au XIXe et au XXe siècles au sein des académies européennes des beaux-arts, des universités et des musées, à des fins pédagogiques et artistiques. Acquis en 1841 par la ville de Lyon et exposé dans la grande salle du musée des Beaux-Arts, le tirage en plâtre lyonnais est cédé en 1936 à la faculté des lettres. Faute d'espace, il est alors démonté et déplacé de réserve en réserve pendant quatre-vingt-sept ans. En 2025, cette oeuvre retrouve sa place au sein du musée des Moulages de l'université Lumière Lyon 2 après une campagne de restauration hors norme, que relate cet ouvrage richement illustré, notamment par les élèves dessinateurs de l'école Emile Cohl.