
Cinéphilies et sériephilies 2.0. Les nouvelles formes d’attachement aux images
Boissonneau Mélanie ; Jullier Laurent
P.I.E. P. LANG
49,10 €
Sur commande en 2-4 jours
EAN :
9782807612464
Catégories
| Nombre de pages | 300 |
|---|---|
| Date de parution | 01/10/2020 |
| Poids | 360g |
| Largeur | 148mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782807612464 |
|---|---|
| Titre | Cinéphilies et sériephilies 2.0. Les nouvelles formes d’attachement aux images |
| Auteur | Boissonneau Mélanie ; Jullier Laurent |
| Editeur | P.I.E. P. LANG |
| Largeur | 148 |
| Poids | 360 |
| Date de parution | 20201001 |
| Nombre de pages | 300,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 2-4 jours |
Découvrez également
Acteurs et réalisateurs
Histoire du cinéma
Revues cinéma
Séries télé
Télévision
Animes & films d'animation
Films cultes
dans
Cinéma
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-

Le zapping des séries. L'essentiel de ce qu'il faut savoir
Boissonneau Mélanie ; Campion Benjamin ; Crippa AnL’univers aussi dense que fantastique de Game of Thrones et le concentré d’humour de Dix pour cent vous échappent ? Vous ne connaissez pas encore les dernières séries policières ? Vous étiez accros à Dr House ou Grey’s Anatomy et êtes à la recherche de nouvelles séries médicales ? Vous avez résisté à la série norvégienne Occupied ou aux plus beaux dramas asiatiques ? Vous préférezles formats courts aux longs ...D’un panel de plus en plus large, d’une offre de plus en plus qualitative et prolifique, le Zapping des séries dresse un panorama riche et dynamique. Il revisite également les séries les plus marquantes de la fin du siècle dernier, en dévoile les coulisses, en rappelle les répliques et moments cultes. Au fil des pages, retrouvez ou découvrez leurs secrets et des milliers d’anecdotes, les dernières séries, les plus originales, les plus ébouriffantes, les plus travaillées.Et devenez, vous aussi, complètement addict !EpuiséVOIR PRODUIT22,40 € -

Héroïnes ! De Madame Bovary à Wonder Woman
Boissonneau Mélanie ; Juiller LaurentHéroïnes de romans, de cinéma, de séries, de bandes dessinées, d'opéra... découvrez ou redécouvrez les femmes qui ont marqué nos jeunesses, nos vies, nos imaginaires ! Depuis petits, elles nous fascinent, ces femmes auxquelles la fiction a donné une importance, une puissance, une magie que l'histoire a, elle, tardé à leur octroyer : héroïnes de contes de fées ou de jeux vidéo, aristocrates ou écolières, sorcières ou espionnes, femmes fatales ou super-héroïnes... Ce sont Cendrillon, Mary Poppins, Matilda, Mafalda, Jane Eyre, Lolita, Lara Croft, Amélie Poulain ou encore Wonder Woman... La fiction les a inventées et réinventées au fil du temps et de l'histoire, les érigeant en modèles absolus ou en contre-modèles. Elles brillent par leur histoire, leur charisme, leur courage, parfois leur méchanceté, souvent leur beauté. Elles ne sont plus des faire-valoir mais des personnages à part entière, qui transmettent un message fort. Original, varié, magnifiquement illustré, ce beau livre revisite les destins hors du commun des plus grandes héroïnes de fiction !EpuiséVOIR PRODUIT31,30 € -

Tim Burton. Horreurs enfantines
Boissonneau Mélanie ; Bonhomme Bérénice ; BoutangIssu d'un colloque, cet ouvrage rassemble des réflexions sur les relations entre enfance et horreur dans l'oeuvre de Tim Burton. Il vise à renouveler, sous cet intitulé paradoxal, les études déjà parues sur ce cinéaste charismatique, en proposant trois grandes lignes de force (Tim Burton et les arts, Autour des origines?, L'image de l'Artiste).Sur commande en 6-8 joursCOMMANDER24,50 € -

John Carpenter. Au-delà de l’horreur
Boissonneau Mélanie ; Delon Gaspard ; Mazel QuentiPremier ouvrage universitaire en français dédié à la carrière du cinéaste américain John Carpenter, ce volume offre de nouveaux éclairages sur la filmographie, aussi composite que foisonnante, du « maître de l’horreur ».Premier ouvrage universitaire en français dédié à la carrière du cinéaste américain John Carpenter, ce volume offre de nouveaux éclairages sur la filmographie, aussi composite que foisonnante, du « maître de l'horreur ». En 50 ans d'un parcours marqué par autant de re?ussites que d'e?checs, de collaborations fructueuses que de de?boires avec les studios, le réalisateur a alterné des projets aux moyens modestes ou importants, personnels ou de commande, de?veloppe?s de façon plus ou moins contrainte. Tanto?t attribue?s a? un professionnel aguerri, a? un artisan du cinéma ou a? un « auteur frondeur », ses films (Halloween, The Thing, Christine?) ont été perçus selon les cas comme politiquement de gauche ou de droite, subversifs ou conservateurs. Dans une perspective pluridisciplinaire, cet ouvrage interroge dès lors, au sein de l??uvre de Carpenter, les tensions entre art et industrie, politique et divertissement, logiques cre?atives et e?conomiques, re?gime de singularite? et culture de masse, cine?philies savantes et populaires. Rassemblant des approches variées (technique et industrielle, pragmatique, musicologique, formelle, ge?ne?rique, culturelle et genre?e), il couvre un large spectre allant de ses longs-me?trages distribue?s en salles a? ses te?le?films et ses bandes originales, de ses re?alisations les plus fameuses aux moins e?tudie?es ou aux plus obscures.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER29,00 €
Du même éditeur
-

Enseigner et apprendre les langues au XXIe siècle. Méthodes alternatives et nouveaux dispositifs d'a
Gola Sabina ; Pierrard Michel ; Tops Evie ; Van RaLes méthodologies d'apprentissage des langues étrangères ont fortement varié durant les siècles, et notamment au vingtième. De la grammaire traduction à la méthode actionnelle, en passant par les méthodes structuro-globales, behavioristes, naturelles, communicatives, voire éclectiques, les raisons des modifications sont à chercher tant du côté de l'évolution et des avancées scientifiques, notamment dans le domaine des sciences humaines, que des modifications des besoins et de la prise en compte de la valeur des échanges linguistiques, sans oublier les changements idéologiques qui les sous-tendent. Les évolutions technologiques ont également apporté leur lot de potentialités nouvelles. Tous ces changements ont également eu un impact sur la relation entre apprenants et enseignants, à côté de laquelle se sont par ailleurs développés d'autres modes d'apprentissage qui sont venus compléter la panoplie des méthodes, notamment en contexte multilingue. L'apprenant, devenu acteur de son apprentissage, trouve des ressources ailleurs qu'auprès de l'enseignant de langue, que ce soit par le biais d'enseignements de matières spécifiques donnés en langue étrangère (enseignement EMILE-CLIL), de nouvelles technologies (blended learning ou Moocs, plateformes en ligne ou applications) ou en ayant recours à des pairs, le cas échéant, hors de la classe (tables de conversation ou tandems linguistiques). Le présent volume se propose d'étudier scientifiquement quelques-uns de ces dispositifs d'accompagnement : leur conception, leurs conditions d'apparition et les résultats observés.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER36,55 € -

L'INTIME ET L'APPRENDRE. LA QUESTION DES LANGUES VIVANTES
Berchoud MarieSur commande en 2-4 joursCOMMANDER67,20 € -

Récits mythiques - récits modernes. La mythologie antique dans le roman contemporain de langue allem
Terrones EmmanuelleDans l'après-guerre comme dans les années 80, la recrudescence des mythes grecs et latins dans une trentaine de romans de langue allemande entraîne un jeu passionnant de narration et de réécriture. Entre création et recréation, la redécouverte d'un mythe interroge à la fois un fondement culturel essentiel et le monde contemporain. Mais le recours au mythe laisse aussi affleurer toute une interrogation sur le genre choisi. Jusqu'où peut aller le roman contemporain quand il véhicule un mythe ? Quatre textes (Der blaue Kammerherr de Wolf von Niebelschütz, Amanda de Irmtraud Morgner, L'esthétique de la résistance de Peter Weiss et Medusa de Stefan Schütz) ont poussé la réflexion jusqu'à penser le renouveau d'un genre, l'épopée, alliant ainsi de façon plus conséquente et plus audacieuse que les autres romans une réflexion sur le fond et sur la forme. Du mythe à l'épopée, c'est le caractère singulier d'une récriture contemporaine qui ressort de cette étude.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER117,70 € -

Apprentissage de langues additionnelles dans un cadre plurilingue. Langues autochtones, étrangères,
Gabillon ZehraSur commande en 2-4 joursCOMMANDER36,15 €
De la même catégorie
-

Alfred, Quentin & Pedro sont sur un plateau. 14 réalisateurs planqués dans leurs films. Trouve-les s
Clérisse AlexandreJouez à cache-cache avec les réalisateurs cultes du cinéma ! De fourmillantes images, réalisées par Alexandre Clérisse, dépeignent les paysages des imaginaires de grands cinéastes, comme une radiographie de leurs univers cinématographiques. Dans chacune, l'un d'entre eux est planqué : à vous de le retrouver !Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER23,00 € -

Les motifs au cinéma
Ballo Jordi ; Bergala AlainPourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER30,00 € -

Dégager l'écoute
Nougaret Claudine ; Depardon RaymondCapter les paroles que l'on entend peu, celles des internés, des paysans, des repris de justice, garder trace des dialectes sur le point de s'éteindre, libérer un espace pour les faire entendre : dégager l'écoute, c'est une exigence esthétique, politique mais aussi technique. Une exigence que Claudine Nougaret et Raymond Depardon ont mis au coeur de leur travail documentaire commun. L'une au son. L'autre à l'image. De l'hôpital psychiatrique de San Clemente à la 10e chambre du tribunal correctionnel de Paris, du chipaya à l'occitan. Délicatesse, vigilance, discipline, pudeur, en font une oeuvre cinématographique indispensable. 70 photos et un texte inédits ouvrent la porte de leur atelier. Quand la prise de son est au coeur d'une façon d'être au monde : un manifeste et une boîte à outils.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER8,90 € -

Etre acteur. Technique du comédien
Chekhov MichaelMichael Chekhov, acteur, directeur de théâtre et professeur d'art dramatique, est le neveu d'Anton Tchekhov. Né en Russie en 1891, il fut membre du Théâtre d'Art de Moscou, alors dirigé par Constantin Stanislavski, qui fut son premier maître. En 1914, Chekhov participa à la fondation du Premier Studio du Théâtre d'Art de Moscou qui, sous sa direction, devint le Deuxième Théâtre d'Art de Moscou. Après avoir quitté la Russie, il travailla longtemps en Europe. En 1936, il fonda en Angleterre, à Darlington Hall, l'Ecole d'Art dramatique Tchekhov, qui fut transférée aux Etats-Unis peu de temps avant la deuxième guerre mondiale. Le théâtre et le cinéma américain lui doivent le plus clair de leur art. Maître, incontesté, il donna aux différentes formations d'art dramatique une empreinte d'une valeur inégalée, jusqu'à sa mort en Californie, en 1955. Si l'on peut dire que Chekhov est le prolongement de Stanislavski, on doit aussi reconnaître que, par son contact intime avec les théâtres anglais et américain, il a considérablement actualisé, virilisé, adapté à la vie, un enseignement qui nous devient ainsi plus immédiatement accessible. La méthode que nous présente Chekhov est un juste mariage de la psychanalyse du métier "psychique intérieur" et de l'exercice physique, de la gymnastique, indispensables à sa parfaite connaissance.EpuiséVOIR PRODUIT19,90 €
