JEAN-SEBASTIEN BACH, CANTATE BWV 140

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection " voir et entendre ", celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan. Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes. Il est possible d'utiliser ces partitions : ? pour la lecture de notes ; ? pour la lecture de rythmes ; ? pour la dictée musicale ; ? pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes ; ? pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées ; ? pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition ; ? pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation ; ? et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des ?uvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur. Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves. Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires. Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques ?uvres fondamentales du répertoire. N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des ?uvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? Daniel Blackstone

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection " voir et entendre ", celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan. Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes. Il est possible d'utiliser ces partitions : ? pour la lecture de notes ; ? pour la lecture de rythmes ; ? pour la dictée musicale ; ? pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes ; ? pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées ; ? pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition ; ? pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation ; ? et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des ?uvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur. Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves. Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires. Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques ?uvres fondamentales du répertoire. N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des ?uvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? Daniel Blackstone

Daniel Blackstone - Cécile et Gérard Denizeau xviiie siècle - tome 1 Jean-Sébastien Bach, François Couperin, Georg Friedrich Haendel Au xviiie siècle, le monde géographique, mais également celui de la sensibilité, des idées, de l'imaginaire et de la volonté, s'élargit soudain aux yeux des Européens. Sollicités par des exigences neuves, stimulés par l'épuisement des anciennes références, les penseurs ordonnent leurs impulsions, canalisent leurs rêves. Le xviiie siècle est le temps de la pensée qui, fondée sur la raison, éclaire les ténèbres du passé, dissipe les obscurités du présent, lève le voile sur le futur. Les grands esprits de ce temps ont nom Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot qui, recueillant l'héritage de leurs prédécesseurs critiques (Bayle, Spinoza, Saint-Evremond, Descartes), fondent la littérature politique. Musicalement, la mutation du langage ne se résume pas à un passage de l'horizontal au vertical, mais la disparition, au milieu du siècle, de la basse continue fait césure entre les deux volets d'une ère dominée par les productions de Jean-Sébastien Bach (1685-1750) et de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91), rupture liée à l'épanouissement du style concertant. Italie, France et pays germaniques demeurent les terres d'élection de la création musicale, l'Angleterre ne parvenant pas à se donner un compositeur d'envergure internationale, l'Espagne étant, pour sa part, submergée par la vague instrumentale et lyrique venue d'Italie avec Domenico Scarlatti (1685-1757). C'est donc une période heureuse de l'histoire musicale européenne que cette première moitié du xviiie siècle. On y découvre la création à son sommet, par l'action de puissantes personnalités (Couperin, Vivaldi, Rameau, Jean-Sébastien Bach, Haendel, Domenico Scarlatti), mais aussi par l'éclectisme qui embrase très loin le vieux continent (Szczurowski écrit la première symphonie polonaise en 1740, date d'émergence de certaines particularités nationales dans la production lyrique locale).

Quand un petit garçon, sur un bateau, regarde à travers une lunette, il voit... un oiseau qui vole... le soleil dans le ciel et un oiseau qui vole... un dauphin qui saute dans les vagues, le soleil dans le ciel et un oiseau qui vole... Puis une île, un arbre, une plage, un chien apparaissent... Au fil des éléments qui s'ajoutent au paysage, les mots s'ajoutent à la phrase principale, qui épouse graphiquement les mouvements des vagues et des dessins. Un voyage poétique sur une mer turquoise, sous un soleil rieur, qui s'achève sur un moment de détente en compagnie d'un ami... Que demander de plus ...