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Jungles oniriques et rêves colorés, plongez dans l'univers onirique d'Henri Rousseau, où les jungles occupent une place centrale. Ses ?uvres emblématiques vous transportent dans des paysages exotiques, vous invitant à " entrer dans un rêve " Langues incluses : FR, EN, DE, NL, PT, ES. " Le Douanier " Rousseau : De la raillerie à la Reconnaissance Issu d'une modeste famille de Laval, Henri Rousseau a été initialement raillé pour son style considéré comme naïf et amateur, et a ainsi été surnommé " Le Douanier " par Alfred Jarry, en référence à son emploi à l'octroi où il percevait les taxes sur les marchandises entrant à Paris. Cependant, l'histoire a réservé une reconnaissance tardive à ce peintre autodidacte, adoubé par les avant-gardistes du XXe siècle, et il occupe aujourd'hui une place incontournable dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Notre livre illustré explore en détail ces jungles luxuriantes, capturant la magie et la poésie qui ont défini le style unique du Douanier. Découvrez la véritable essence de l'art naïf à travers les ?uvres authentiques et émouvantes d'Henri Rousseau. Plongez dans l'époque tumultueuse du XXe siècle et explorez comment Rousseau a transcendé les défis sociaux et artistiques de son temps. Les oeuvres les plus emblématiques de Rousseau, mais aussi ses peintures les plus inexplorées, sont accompagnées de commentaires d'experts qui enrichissent votre compréhension de son génie artistique. Ajoutez une pièce d'histoire artistique à votre collection en commandant notre livre illustré sur Henri Rousseau dès aujourd'hui.

Ce beau-livre spectaculaire se consacre à l’un des thèmes les plus emblématiques de l’art japonais : la contemplation du monde naturel. Du  xvie  siècle à la première moitié du  xxe, l’ouvrage réunit de somptueuses peintures sur soie, papier ou bois, où se déploient cascades vertigineuses, arbres majestueux et pétales délicats. À travers sept chapitres thématiques – arbres et feuillages, vagues et cours d’eau, montagnes majestueuses, paysages enneigés, fleurs et oiseaux, animaux symboliques et jardins habités –, le livre révèle comment les artistes japonais ont transformé la nature en un langage visuel unique, d’une grande puissance poétique. Nourries par les sensibilités du shinto et du bouddhisme, ces images éblouissantes célèbrent la beauté des saisons, de l’éphémère et des mille merveilles du vivant. Les plus grands maîtres de la peinture japonaise s’y répondent au fil des pages : les artistes de l’école Kan , célèbres pour leurs paravents raffinés aux fonds d’or étincelants  ; ceux de l’école Rinpa, qui stylisent fleurs et rivières en motifs décoratifs épurés ; des génies solitaires comme Ito Jakuch , observateur fabuleux des animaux et des plantes, et Katsushika Hokusai, qui révèle ici ses talents de peintre expressif  ; jusqu’aux magiciens du pinceau moderne tels Yokoyama Taikan, figure majeure du mouvement  nihonga  aux brumes de couleur féériques, et Uemura Sh en, femme artiste brillante à la palette subtile. Accessible et richement illustré, ce livre invite à découvrir un art où chaque branche, chaque oiseau ou chaque vague devient une méditation face à la beauté du monde, fragile et éternelle. 

Berthe Marie Pauline Morisot, née le 14 janvier 1841 à Bourges et morte le 2 mars 1895 à Paris, est une peintre française, membre fondateur et doyenne du mouvement d'avant-garde que fut l'Impressionnisme. Berthe Morisot était une " rebelle ". Tournant le dos très jeune à l'enseignement académique du peintre lyonnais Chocarne, elle a fondé avec Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas le groupe d'avant-garde les " Artistes Anonymes Associés ", qui allait devenir la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs regroupant des impressionnistes. Sa volonté de rupture avec les traditions, la transcendance de ses modèles, et son talent ont fait d'elle " la grande dame de la peinture " selon Anne Higonnet.

Un splendide panorama des plus belles estampes japonaises. Resté fermé au monde extérieur durant 250 ans, le Japon rouvre ses portes à la fin du XIXe siècle. L'Occident découvre alors avec émerveillement les fabuleuses images imprimées venues de cet archipel reculé. Fourmillantes de détails savoureux, ces estampes aux compositions audacieuses et contrastées ont été obtenues grâce à des plaques de bois gravées enduites d'encres colorées. Belles femmes en kimonos chatoyants, scènes de rue, de travail ou de jeu, héros légendaires et créatures fantastiques, paysages époustouflants mêlant cascades, montagnes et cerisiers en fleurs... Signées Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige ou Katsushika Hokusai, ces extraordinaires estampes japonaises nous immergent au c'ur du quotidien et de l'imaginaire foisonnants du Japon des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Un univers d'un raffinement extrême, qui ne cessera jamais de fasciner... Joséphine Bindé, diplômée de la Sorbonne et de l'École Normale Supérieure (Ulm) de Paris, est journaliste, spécialisée en art et autrice de plusieurs monographies d'artistes.