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Jungles oniriques et rêves colorés, plongez dans l'univers onirique d'Henri Rousseau, où les jungles occupent une place centrale. Ses ?uvres emblématiques vous transportent dans des paysages exotiques, vous invitant à " entrer dans un rêve " Langues incluses : FR, EN, DE, NL, PT, ES. " Le Douanier " Rousseau : De la raillerie à la Reconnaissance Issu d'une modeste famille de Laval, Henri Rousseau a été initialement raillé pour son style considéré comme naïf et amateur, et a ainsi été surnommé " Le Douanier " par Alfred Jarry, en référence à son emploi à l'octroi où il percevait les taxes sur les marchandises entrant à Paris. Cependant, l'histoire a réservé une reconnaissance tardive à ce peintre autodidacte, adoubé par les avant-gardistes du XXe siècle, et il occupe aujourd'hui une place incontournable dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Notre livre illustré explore en détail ces jungles luxuriantes, capturant la magie et la poésie qui ont défini le style unique du Douanier. Découvrez la véritable essence de l'art naïf à travers les ?uvres authentiques et émouvantes d'Henri Rousseau. Plongez dans l'époque tumultueuse du XXe siècle et explorez comment Rousseau a transcendé les défis sociaux et artistiques de son temps. Les oeuvres les plus emblématiques de Rousseau, mais aussi ses peintures les plus inexplorées, sont accompagnées de commentaires d'experts qui enrichissent votre compréhension de son génie artistique. Ajoutez une pièce d'histoire artistique à votre collection en commandant notre livre illustré sur Henri Rousseau dès aujourd'hui.

Berthe Marie Pauline Morisot, née le 14 janvier 1841 à Bourges et morte le 2 mars 1895 à Paris, est une peintre française, membre fondateur et doyenne du mouvement d'avant-garde que fut l'Impressionnisme. Berthe Morisot était une " rebelle ". Tournant le dos très jeune à l'enseignement académique du peintre lyonnais Chocarne, elle a fondé avec Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas le groupe d'avant-garde les " Artistes Anonymes Associés ", qui allait devenir la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs regroupant des impressionnistes. Sa volonté de rupture avec les traditions, la transcendance de ses modèles, et son talent ont fait d'elle " la grande dame de la peinture " selon Anne Higonnet.

Un splendide panorama des plus belles estampes japonaises. Resté fermé au monde extérieur durant 250 ans, le Japon rouvre ses portes à la fin du xix° siècle. L'Occident découvre alors avec émerveillement les fabuleuses images imprimées venues de cet archipel reculé. Fourmillantes de détails savoureux, ces estampes aux compositions audacieuses et contrastées ont été obtenues grâce à des plaques de bois gravées enduites d'encres colorées. Belles femmes en kimonos chatoyants, scènes de rue, de travail ou de jeu, héros légendaires et créatures fantastiques, paysages époustouflants mêlant cascades, montagnes et cerisiers en fleurs... Signées Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige ou Katsushika Hokusai, ces extraordinaires estampes japonaises nous immergent au c'ur du quotidien et de l'imaginaire foisonnants du Japon des xvii', xviii° et xix° siècles. Un univers d'un raffinement extrême, qui ne cessera jamais de fasciner... Joséphine Bindé, diplômée de la Sorbonne et de l'École Normale Supérieure (Ulm) de Paris, est journaliste, spécialisée en art. et autrice de plusieurs monographies d'artistes.

Surnommé « le maître de la lumière », le peintre espagnol Joaquín Sorolla (1863-1923) est célèbre pour ses scènes de plages ibériques baignées de soleil, animées de pêcheurs, d’enfants et de femmes en robes blanches. Formé à Valence, Rome et Paris, l’artiste s’est éloigné du réalisme social de ses débuts pour développer un style unique d’une modernité radieuse, inspiré aussi bien par Diego Vélasquez que par l’impressionnisme et la photographie. Travailleur acharné, Sorolla peint inlassablement en plein air, saisissant avec virtuosité et de forts contrastes les bouillonnements de l’écume, le scintillement de l’eau et les jeux d’ombre sur le sable. Également portraitiste, il immortalise souvent sa femme et ses filles, au bord de la mer ou dans de luxuriants jardins. Son cycle monumental « Vision d’Espagne » couronne sa carrière éblouissante qui fait de lui, aux côtés de Goya et de Vélasquez, l’un des peintres espagnols les plus populaires de l’histoire de l’art.La collection l’art en lumière propose une exploration sensible de l’œuvre des plus grands peintres, dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met « en lumière » le travail de l’artiste et distingue les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d’œuvres sont soigneusement reproduites, accompagnées, pour les plus emblématiques d’entre elles, d’une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au cœur de la création.