L'argent au féminin

Oser penser par soi-même. Voilà le mot d?ordre des écrivains matérialistes des Lumières qui n?ont pas hésité à récuser l?existence de Dieu, à mettre en jeu la réalité d?une " substance spirituelle ", oxymore absurde s?il en est, et à illustrer l?aliénation de ceux qui adhèrent à ce qui mène inévitablement au théofascisme. Si Dieu est une chimère et les religions des " folies humaines ", la matière, en revanche, existe par elle-même, travaillée par des forces qui rendent compte du monde tel qu?il existe. Du " frayage " des particules élémentaires au transformisme, en passant par la théorie des probabilités, les thèses matérialistes ont pu éclore parce que des " philosophes " ont abandonné le paradigme mécaniste au profit d?une conception complexe de l?organisme, fondée sur l?irritabilité et la sensibilité du tissu animal. L?auteur de Matières incandescentes analyse les conditions d?apparition et de développement des problématiques matérialistes des Lumières (1650-1780) dans une synthèse impeccable qui souligne les liens qui se sont tissés entre réflexion philosophique et avancées scientifiques.

Cet ouvrage s'adresse principalement aux futures éducatrices qui auront à intervenir auprès d'enfants âgés entre 18 mois et 12 ans. Cependant, tout intervenant du monde de l'éducation ou de la rééducation ?uvrant auprès des enfants peut en apprécier le contenu. En fait, l'ouvrage peut à la fois être utilisé comme outil de référence et d'intervention auprès des enfants, et comme support à la démarche artistique de l'intervenant lui-même. L'ouvrage comprend cinq chapitres. Le premier aborde les principales composantes de l'expression plastique et expose différents facteurs d'influence susceptibles d'apparaître dans un contexte éducatif. Les chapitres 2 à 4 dressent un portrait détaillé des techniques, procédés et matériaux pouvant être utilisés auprès des enfants. Le chapitre 5 présente brièvement chacune des étapes de la démarche éducative et donne des pistes d'intervention en tenant compte de l'âge de l'enfant. Une attention particulière est accordée à l'aménagement de l'environnement, à la création d'ambiance, puis au choix et à l'entretien du matériel. Chaque chapitre comprend un texte abondamment illustré à l'aide d'exemples, d'illustrations, de dessins, de citations, de photographies, de schémas ou de tableaux. On y trouve également différentes capsules pédagogiques visant à stimuler l'apprentissage.

Quatre personnages perdus dans l'espace immense et mystérieusement évocateur du Yukon, tout au nord du Canada, à la frontière de l'Alaska, s'arc-boutent sur leurs vies quotidiennes : Yuko, Japonaise en exil ; son colocataire Garin, métis autochtone ; son père Dad's, vieux loup solitaire ; Kate, une adolescente paumée et enceinte. Ces quatre solitudes déracinées dans cet Etat "plus grand que la vie" sont quelque peu à l'écart du monde. Pourtant, là-bas aussi, la machine à broyer les hommes est en marche depuis longtemps et l'individualisme tente de faire progresser son cours dans cette bourse à la survie. Mais une force inconsciente, ancrée dans cette terre des ancêtres, les poussera inexorablement à se rapprocher pour mieux s'épauler la dignité des humbles et des exilés réels ou d'eux-mêmes. La langue lyrique et baroque de la jeune autrice Sarah Berthiaume est un québécois traversé d'un anglais world culture. Elle propose un périple concret dans cet Etat du Nord, lieu traditionnel du mythe des chercheurs d'or, en même temps qu'un voyage symbolique aux racines des autochtones, pourtant éloignés des rives du détroit de Béring. Comme un cousinage amarré depuis des lustres dans l'esprit des gens. Célie Pauthe crée ce texte tellurique en mars 2013 à La Colline - théâtre national, à Paris. Et, fait très rare en matière de théâtre contemporain, Martin Faucher crée également cette pièce de Sarah Berthiaume en avril 2013 au Théâtre d'Aujourd'hui de Montréal. Une occasion unique de voir deux lectures d'une même oeuvre.