Sacha

Vous êtes-vous déjà demandé quelles histoires pourraient se cacher derrière les fausses couvertures dessinées par Charles Burns ?? C'est précisément ce que propose d'explorer Funestes amours. Deux ans après la parution de Caprice, qui présentait une trentaine de couvertures fictives de comics, Charles Burns signe son grand retour dans la collection Kim avec une nouvelle bande dessinée pensée comme un miroir de ce premier volume. Dans Funestes amours, l'auteur de Dédales livre trois récits inédits qui pourraient bien être les histoires imaginées derrière ses faux comics à l'eau de rose. Jouant avec l'esthétique romanesque des années 1950, Burns compose des intrigues empreintes de mystère, de drame et de passions déchaînées. Inspiré par le clair-obscur qui laisse place au non-dit, il tisse une narration envoûtante, où les motifs récurrents s'entrelacent d'une nouvelle à l'autre. Manipulant à sa guise personnages, cases et situations, l'auteur construit à chaque fois un récit nouveau, teinté des échos du précédent. Funestes amours s'impose ainsi comme un véritable exercice de style, aussi troublant que captivant. En complément indispensable de Caprice, ce diptyque forme un pastiche saisissant des comics des années 50, oscillant habilement entre hommage et satire.

Le laid c'est le beau" Victor Hugo. L'ouvrage que vous tenez entre les mains constitue plus qu'un simple recueil d'images. Il s'agit avant tout d'un document historique et sociologique sans équivalent. Ce panorama de la carte postale humoristique à son âge d'or (1960-1970) dessine en effet les contours d'une France aujourd'hui disparue, que l'on pourrait situer chronologiquement entre Pompidou et Giscard... et artistiquement entre David Hamilton et le professeur Choron. Ces cartes, patiemment chinées au hasard de quinze ans de vide-greniers, bien loin des cercles confinés de la cartophilie, avec pour seul critère leur intérêt pictural et leur drôlerie, nous offrent un patrimoine unique oscillant entre le meilleur et le pire, parfois grivois, souvent gaulois, toujours réjouissant. Car l'univers de la carte postale a ses codes propres, ses thèmes de prédilection, ses impératifs! On n'y prend pas de gants: si la femme est traitée sans ménagement, sujet de grasse rigolade au même titre que l'âne, le singe, le clochard, les vieux ou les fruits de mer, l'homme n'est pas épargné pour autant, tour à tour buveur impénitent, cocu pathétique, chauffard vindicatif (...) chasseur bredouille, ami décevant, piètre sportif, et amant paresseux. Comment ne pas être stupéfait face aux trésors d'inventivité et d'audace déployés ici, dans une fraîcheur décomplexée et une absence totale d'inhibition. C'est le triomphe du bout de ficelle et de la bonne franquette, les limites du bon goût sont allègrement franchies. On fait poser les copines, la famille est mise à contribution, on travaille avant tout pour le plaisir et en toute humilité. Les détourages se font sans anesthésie, on compose les textes avec du Letraset directement sur la photo. L'éditeur paie au lance-pierre, il imprime et distribue souvent lui-même, et on a vite fait de retrouver son oeuvre exposée en milliers d'exemplaires sur tous les tourniquets de France et de Navarre. Ce livre ne prétend pas à l'exhaustivité. Il entend simplement rendre un vibrant hommage à ces truculents forçats de la carte comique (et en particulier à l'incontournable Alexandre, dont la production pléthorique dépasse l'entendement), et faire partager à un large public ces trésors oubliés de la carte postale à papa. Ces images n'ont pas survécu aux années 80. Mais le charme qui s'en dégage est à l'épreuve du temps.

Résumé : Dans un Japon médiéval peuplé de créatures étranges, la guerre entre deux clans menace. Pour éviter l'escalade de violence, un jeune ninja aux talents extraordinaires est missionné pour infiltrer le camp adverse et s'emparer de la flèche, seul indice de l'accident qui a mis le feu aux poudres... Dans cette épopée haletante et entièrement muette, Hugues Micol nous plonge dans un Japon médiéval fantastique et fantasmé, peuplé de batraciens géants, de poissons mutants et de yôkai anthropomorphes. Il y convoque les codes du chanbara, tels qu'on peut les retrouver dans les films d'Akira Kurosawa, pour dessiner des scènes de combats aériens spectaculaires aux cadrages vertigineux. Hugues Micol réinvente une nouvelle fois son trait si caractéristique en puisant son ambition dans la gravure, laissant libre cours à des impulsions visuelles inédites et jubilatoires. Un chef-d'oeuvre graphique à couper le souffle !

Résumé : Entre récit d'émancipation et ode à la nature, Grand cormoran nous convie sur les bords d'un fleuve aux côtés d'une âme esseulée. Homme, femme ?? Ce n'est pas dit. Cette personne au coeur brisé se découvre, un beau matin, une passion pour les oiseaux. De l'observation prudente à la fascination, elle trouve peu à peu un réconfort inattendu dans la contemplation de ces animaux libres de toutes frontières. Les aigrettes échangent des civilités sous les rires moqueurs des mouettes, alors que le merle se cache pour muer loin des regard indiscrets. L'espace urbain les abrite sans que les citadins affairés ne soupçonne leur existence. Mais ils sont là, installés dans les parcs ou nichant dans les anfractuosités des immeubles. Au sein de ce microcosme parfaitement orchestré, chaque volatile joue un rôle auquel on ne peut s'empêcher de s'identifier. Un lien sensible se tisse alors, une amitié silencieuse entre oiseau et humain, qui s'offre au regard. Ce spectacle sauvage et harmonieux était donc là depuis toujours, il fallait simplement prendre le temps d'y assister. Avec toute la poésie qu'on lui connaît, Delphine Panique nous immerge dans une histoire délicieusement mélancolique, où le deuil amoureux laisse peu à peu la place à un sentiment de plénitude. Cet apprentissage de la solitude s'accompagne d'une satisfaction simple et universelle, celle de s'émerveiller à tout âge pour mieux se guérir de la dépendance aux autres.