
Le petit peuple des tombes
Dans les musées d'art chinois, les visiteurs s'émerveillent devant les statuettes funéraires, censées reproduire dans l'au-delà le cadre familier du défunt. A travers l'exceptionnelle collection du musée Cernuschi, le lecteur sera surpris de découvrir que les rituels funéraires de la Chine ancienne sont aussi riches que ceux de l'Egypte antique. Servantes, musiciennes, soldats, exorcistes, animaux de toutes sortes... Rien de plus divers que ce " petit peuple des tombes " qui a évolué de dynastie en dynastie. Si la plupart de ces figurines sont en céramique, le musée conserve quelques rares exemplaires en bois. Après plus d'un millénaire, les dépôts dans les tombes ont cessé. Ces statuettes continuent pourtant de charmer nos contemporains par leur fraîcheur, leur grâce et, pour les mieux conservées, leur délicate polychromie.
| Nombre de pages | 71 |
|---|---|
| Date de parution | 18/09/2010 |
| Poids | 194g |
| Largeur | 151mm |
| EAN | 9782759601356 |
|---|---|
| Titre | Le petit peuple des tombes |
| Auteur | Béguin Gilles |
| Editeur | PARIS MUSEES |
| Largeur | 151 |
| Poids | 194 |
| Date de parution | 20100918 |
| Nombre de pages | 71,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Art ésotérique de l'Himâlaya. Catalogue de la donation Lionel Fournier
BEGUIN GILLESSur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER22,00 € -

Les peintures du bouddhisme tibétain
Béguin GillesExceptionnelle par sa variété et son ancienneté, la collection des peintures du bouddhisme tibétain du musée national des Arts asiatiques - Guimet, constituée depuis plus de cent ans grâce à des acquisitions régulières, est l'un des ensembles les plus complets du patrimoine lamaïque en Occident. L'auteur de ce catalogue, Gilles Béguin, conservateur en chef, responsable de la section des arts du Népal et du Tibet au musée Guimet de 1971 à 1994, présente ici de façon exhaustive les 416 thang-ka de la collection, y compris ceux déposés dans les musées de régions. Des études iconographiques très détaillées sur les divinités, ainsi que les nombreux index qui viennent en complément, font de cet ouvrage un instrument de référence essentiel.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 € -

Art animalier. Collections de Haute Asie du musée Cernuschi
Béguin GillesConstituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l?Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d?art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien. Il définit habituellement la production artistique des populations des steppes eurasiennes, de la Grande Muraille de Chine à la mer Noire. Animaux sauvages et domestiques sont représentés de manière réaliste ou stylisée, mais un sens du mouvement comme saisi sur l?instant en caractérise toujours le style. Présent dans tous les grands musées consacrés aux arts de l?Asie, ces bronzes animaliers dont depuis deux décennies l?objet de publications exhaustives. Ils constituent toujours le point fort de quelques collections privées, et le succès d?exposition consacrées à ce sujet (L?Or des Scythes, L?Or des Amazones?) ont révélé l?intérêt du plus large public pour cette forme d?art, tant ces cavaliers nomades restent indissociables d?une part de rêve. Objets d?abord connues par des trouvailles fortuites, collectionnés en Europe dès la fin du 19e siècle, ils sont restés longtemps orphelins de tout contexte archéologique, regroupés sous des dénominations diverses évoquant des cavaliers nomades galopant d?un bout à l?autre de l?Eurasie. Les observations tirées des fouilles récentes en Mongolie, en Chine et dans les républiques du Caucase concluent au contraire à la coexistence de cultures régionales distinctes, ou mode de vie, artefacts et milieu naturel sont étroitement liés. Les steppes eurasiennes constituèrent toutefois une voie de communication remarquable, par où transitèrent motifs iconographiques et certaines inventions que reprirent à leur compte les sociétés sédentaires voisines.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 € -

Musée Cernuschi. Guide
Béguin GillesLe musée Cernuschi, musée des arts de l'Asie de la Ville de Paris est mondialement célèbre pour ses ?uvres archéologiques et ses objets de la haute antiquité chinoise (des origines jusqu'au XIIIe siècle). Ce guide, édité à l'occasion de la réouverture de l'institution après trois ans de travaux, présente d'une manière claire et synthétique les grandes étapes de la civilisation chinoise, ponctuées par une série de chefs-d'?uvre dont la Ville de Paris s'enorgueillit.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER8,00 €
Du même éditeur
-

Matisse et Marguerite. Le regard d'un père
Monod-Fontaine Isabelle ; Talhouët Hélène de ; BarEN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Les chevaux de Théodore Géricault
Chenique Bruno ; Rio GaëlleLes chevaux de Théodore Géricault Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition " Les chevaux de Géricault ", Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français.EN STOCKCOMMANDER35,00 € -

Jean-Baptiste Greuze. L'Enfance en lumière
Lemoine Annick ; Jackall Yuriko ; Szanto Mickaël ;Agréé en 1755 à l'Académie royale de peinture et de sculpture, acclamé pour son art du portrait et la puissance naturaliste de ses scènes de genre, Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) connaît d'abord le succès, avant de quitter l'Académie, suite à la critique acerbe de son tableau de réception, Septime Sévère (1769). Pre ? sentant désormais ses oeuvres uniquement dans son atelier, il meurt en 1805, ruine ? et isole ? . Greuze ne cessa de travailler le thème de l'enfance et aucun artiste n'a représenté autant de portraits d'enfant : les siens, ceux d'amis ou de mécènes, mais aussi nombre d'enfants inconnus, avec une virtuosité technique au service de l'émotion et de la vérité naturaliste. Car Greuze engage une réflexion plus vaste sur la place des enfants dans la société et l'enjeu crucial de leur éducation. En résonnance avec les préoccupations des philosophes des Lumières (Diderot, Rousseau ou Condorcet), le peintre invite a` réfléchir sur la place de l'enfant au sein de la famille, la responsabilite ? des parents dans son développement, l'importance de l'e ? ducation pour la construction de sa personnalite ? , le ro^le crucial de la me`re et de l'allaitement, et va jusqu'a` aborder la question délicate de la perte de l'innocence. Greuze interroge ainsi le passage à l'a^ge adulte, le sentiment amoureux, les prémices de la sexualité? ou encore le thème du consentement - d'une saisissante actualité? aujourd'hui. Un peintre dont l'oeuvre est à découvrir au prisme du thème singulier - mais essentiel - de l'enfance.EN STOCKCOMMANDER49,00 € -

George Condo
Delorme Jean-Baptiste ; Devaney Edith ; Hidalgo AnAyant émergé dans le New York du début des années 1980 et du retour à la peinture figurative à l'instar de ses amis Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, George Condo (né en 1957) se singularise par son appropriation de styles et de techniques européennes du passé pour aborder des enjeux contemporains. Doué d'un trait rapide et précis, l'artiste produit des oeuvres d'une rare intensité au centre desquelles se trouve la figure humaine. "Art qui reflète une potentialité schizoïde" selon les mots du psychanalyste Félix Guattari, l'art de Condo scrute les paradoxes de la psyché humaine et le grotesque de la société. Il témoigne aussi de la capacité d'absorption par l'artiste de la culture visuelle qui l'entoure, mêlant sans hiérarchie culture populaire et références érudites. Réalisée en étroite collaboration avec l'artiste, cette importante monographie retrace plus de quatre décennies de carrière, a` travers les nombreux cycles d'un travail qui se déploie dans le champ de la peinture, mais aussi du dessin et de la sculpture. Outre un essai retraçant l'ensemble de sa carrière, un texte sur le rapport de Condo à la musique, l'ouvrage contient également un entretien inédit de l'artiste avec le philosophe Marcus Steinweg ainsi qu'une chronologie illustrée.EN STOCKCOMMANDER45,00 €
De la même catégorie
-

Manga Tout un art ! De la tradition japonaise à la pop culture
Pasamonik Didier ; Bauer Estelle ; Lintz Yannick ;Une exposition et un catalogue qui offrent une nouvelle perspective sur le manga ! Cet automne, le musée Guimet met à l'honneur le manga dans une grande exposition, croisant le passé et la culture traditionnelle japonaise avec l'histoire éditoriale et artistique du manga, qui, contrairement à ce que notre vision occidentale nous amène à penser, n'est pas apparu spontanément au tournant des années 1990. En témoignent ces pièces muséales exceptionnelles qui seront rassemblées et mises en regard de documents d'archives et de dessins originaux issus de collections privées. Cet ouvrage est le prolongement de cette exposition et explore plus en profondeur les fondements du manga, comme la naissance du terme lui-même, les premières traces de bulles dans des écrits traditionnels, les liens avec les kamishibai, ou les nombreuses références à la mythologie ou à l'histoire des arts japonais, tels la " Dragonball " ou le roi-singe de Son Goku, le renard à neuf queues de Naruto, etc. Cet ouvrage retrace également l'évolution de ce genre, riche d'une longue histoire éditoriale, comme le sont les comics américains ou la bande dessinée européenne. Ainsi apprend-on que, très tôt, dès l'après-guerre, le manga a été investi par des autrices s'adressant à des lectrices, ou que des récits réalistes et politiques à destination des adultes étaient publiés dans des revues à gros tirage. Les lecteurs pourront aussi se familiariser avec l'oeuvre des grands artistes qui ont fait l'histoire du manga, tels Tezuka Osamu bien sûr, mais aussi Kitazawa Rakuten, Mizuki Shigeru ou Ishinomori Sh ? tar ? .EN STOCKCOMMANDER40,20 € -

ATELIER DES COULEURS HOKUSAI
20 cartes à colorier, tirées de l'univers riche et vivant de Hokusai, pour apporter de la couleur à son quotidien ou à celui de ses amis et de sa famille ! Des cartes à colorier pour se balader dans l'univers contemplatif et délicat de Hokusai ! Que vous préfériez la peinture, les feutres ou les crayons de couleur, ces cartes sont le support idéal pour laisser libre cours à votre imagination. A garder pour vous-même ou à offrir !EN STOCKCOMMANDER8,95 € -

Les arts premiers. Edition 2019
Breton Jean-JacquesRésumé : On les a dits " primitifs ", " nègre ", " populaires ", " tribaux "... : les arts aujourd'hui usuellement nommés " premiers " peinent à être désignés de manière satisfaisante. Sans doute parce que c'est un regard occidental porté sur des arts de peuples non européens, la plupart du temps sans écriture, généralement animistes, qui les a ainsi classés. Qu'ils viennent d'Afrique, du Grand Nord, des Amériques, d'Océanie, ou d'Asie, ces arts qui s'expriment sur des supports très divers (masques, tatouages, peintures) ont en commun d'être nés bien avant que le mot " art " lui-même n'apparaisse. Des statues lega aux dessins sur sable au Vanuatu, cet ouvrage nous invite à découvrir et à comprendre ces arts dits " premiers " qui lient le visible et l'invisible, l'utile et le beau.EN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Les oiseaux. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Sefrioui AnneVéritable célébration des oiseaux, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Délicates mésanges sur des cerisiers en fleur, paons majestueux faisant la roue, hirondelles gracieuses en plein vol, chouettes endormies sur fond de ciel de pleine lune ou cacatoès aux ramages chatoyants, tous ces oiseaux révèlent la virtuosité, le raffinement et le don de l'observation de ces artistes intemporels. De Keisai, Keibun et Hokusai à Hiroshige et Koson, ces estampes subliment la beauté de la nature.EN STOCKCOMMANDER26,05 €
