Les incendies ne s'annoncent pas. Itinéraire d'une contemplative

Cet ouvrage est d'abord le récit d'une aventure personnelle: celle d'un Occidental, familier du bouddhisme depuis son enfance, et qui fit plusieurs séjours dans l'Himalaya pour découvrir les sources les plus anciennes du bouddhisme tantrique. Mais ce témoignage est aussi un document rare sur l'enseignement des maîtres qui ont gardé vivantes des traditions religieuses issues du shivaïsme, du lamaïsme et du Tch'an chinois.Après une première initiation dans un tche sin, ce rituel communautaire au cours duquel les disciples réunis apprennent la pratique du recueillement et de la concentration, l'auteur mène une vie errante, purement contemplative, dans de hautes vallées reculées. Il reste un temps avec un groupe d'ermites, les Bonnets Rouges, dirigés par un personnage exceptionnel, une yoguini centenaire. Au cours d'un autre voyage, participant cette fois à une mission scientifique, il rencontre un maître tantrique, " l'homme à la barbe noire ", qui lui enseigne, entre autres, que si le monde extérieur est création de l'esprit, il n'y a pourtant pas lieu de s'en détacher dans la fuite.L'initiation se termine par le retour à la vie profane, " au fracas des grandes villes ". " Ce qui a été vécu dans le silence le sera dans le bruit et les paroles ", déclare l'homme à la barbe noire. Peut-être est-ce là l'étape la plus difficile, le geste bodhisattvique, la démarche purement spirituelle, celle qui réunit en un seul tout le monde extérieur et l'absolue vacuité.

A la fois pratique séculaire dans leur principe, mais apparues récemment dans l'univers des Sciences Humaines, les histoires de vie, après un début timide et éparpillé sous l'égide d'initiatives pionnières, font maintenant une entrée remarquée voire incontrôlée dans de nombreux secteurs. En y intégrant le recul du généalogique, Martine Lani-Bayle propose une réflexion originale sur la façon dont chacun a à se construire dans un parcours de vie singulier. L'approche qu'elle propose est plurielle, fruit d'une pratique de psychologue clinicienne articulée à une démarche familiale puis à une expérience d'enseignant-chercheur. L'auteur nous invite ainsi, dans la lignée de Michel Serres, à sortir de la tradition oedipienne pour entrer dans l'ère hermésienne, où la prise en compte des liens transversaux entre les temps et les gens contribue à donner du sens aux événements qui s'inscrivent en se vivant, et qui peuvent alors se transformer en une histoire énonçable, structurante et par là formative. Un tel point de vue donne du relief au paysage des Histoires de vie, en l'éclairant de façon propice à faire apparaître les ombres qu'il recèle pour en révéler toute la profondeur.

Avec Paul Klee: Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre. Parmi les artistes les plus innovants de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee se distingue par une pratique et une culture musicale exceptionnelles, tant comme violoniste de niveau professionnel, que comme auditeur passionné, enclin à partager sa vision critique du répertoire et de son interprétation. Plus encore, la musique est partie prenante de la théorie picturale progressivement élaborée par l'artiste: elle alimente sa quête continue d'étendre les possibilités expressives de la peinture. Paul Klee a trop souvent été présenté de manière monothématique et de récentes recherches ont mis en valeur sa relation à ses contemporains. Le catalogue de l'exposition éclaire le cheminement de l'artiste, aussi riche que singulier, à travers les débats esthétiques les plus significatifs de l'époque. Le dialogue de Paul Klee avec ses contemporains ? les artistes de l'expressionnisme, du cubisme, du dadaïsme ?, puis son engagement théorique et pédagogique au sein du Bauhaus, témoignent d'une attention aiguë portée aux enjeux de l'avant-garde. Dans l'ambition artistique de Klee, ceux-ci sont cependant perçus au sein d'une histoire plus vaste, qui embrasse l'art classique autant que la modernité. La musique, la poésie et les arts de la scène sont des références constantes, entretenant dans son ?uvre une porosité fructueuse, qui cherche à assimiler plusieurs registres du langage. Entre forme pure et mélanges, culture savante et populaire, Mozart et Bach y croisent Offenbach, et plus loin Schönberg, Busoni et Hindemith. Rassemblant les textes des auteurs de ces récentes recherches, le catalogue reproduit également l'ensemble des ?uvres et documents présentés dans l'exposition, notamment un corpus de textes théoriques et critiques, de correspondances inédites.