La fondation Vasarely. Victor Vasarely, visionnaire utopiste

Plasticien singulier dans l'histoire de l'art du XXe siècle, Victor Vasarely a laissé une oeuvre riche de plus de dix mille tableaux. C'était aussi l'artiste phare d'une époque, celle des années 60 et 70. Cet ancien étudiant du Mühely de Budapest, fasciné par le Bauhaus, devenu artiste-graphiste dans des agences publicitaires comme Havas, a su créer son propre style, l'op art ou art optique qui promeut la volonté d'un art social, accessible à tous. Il devient de son vivant une véritable star, peu à peu tombé dans l'oubli, alors que ses oeuvres sont incontournables : on retrouve sa patte dans l'architecture, la mode, la musique - David Bowie utilise un de ses tableaux pour la pochette de son album Space Oddity-, la littérature - Jacques Prévert lui dédie le poème "Imaginoires" - et même l'automobile, avec le logo Renault. Au sommet de sa gloire, il ouvre deux musées en Hongrie et une fondation en France. Il y fait don de ses oeuvres, sans imaginer qu'il ouvre ainsi la porte à une guerre de succession qui se déclenche après sa mort en 1997.

Revue de presse Philippe UG, artiste sculpteur de papier, a mis ici tout son talent au service de l'œuvre de Vasarely. Un livre époustouflant, à mettre entre toutes les mains !

La Révolution permanente propose un ensemble d'oeuvres, allant des années 1920 jusqu'aux premières années du siècle présent, afin de rendre manifestes différentes facettes de la question cinétique, qui aura hanté le XX. siècle et continue, aujourd'hui encore, d'habiter la création artistique. Du premier film abstrait de Viking Eggeling à une peinture murale de Philippe Decrauzat, en passant par des oeuvres de Giovanni Anceschi, Carlos Cruz-Diez, Wojciech Fangor, Horacio Garcia Rossi, Gyula Kosice, Walter Leblanc, Bruno Manad, Nicolas Schöffer, Francisco Sobrino, Jesus Rafael Soto, Gregorio Vardanega et Xavier Veilhan, c'est avec une belle envergure historique et géographique que se joue, ici, la mise en mouvement de l'oeuvre d'art.

Victor Vasarely est, depuis les années 1950, particulièrement conscient d'un phénomène qu'il appelle "la crise du tableau de chevalet". Sa réflexion est fondée sur l'idée que ce tableau, si hardi soit-il dans sa conception, ne peut que rester confiné dans le milieu étroit des galeries et des collectionneurs, nuisant ainsi à vivre dans un cadre à la fois nouveau et beau. C'est dans cette perspective que le plasticien - il rejette désormais le terme d'artiste - a porté toute son attention vers la production de prototypes qu'il utilise, agrandis et / ou multipliés, comme points de départ de nouvelles créations. Son esthétique se double d'une éthique : la beauté jusqu'ici achetée par quelques-uns sous forme d'oeuvres d'art peut désormais être mise à la portée de tous grâce aux "multiples" et à la "cité polychrome du bonheur" qui deviennent trésor commun. Vasaraly a écrit des remarques, commentaires, réflexions et analyses qui témoignent de son engagement constant pour un art social et de sa vision du rôle du plasticien dans la cité. Pour ses Notes brutes, il a sélectionné quelques fragments qui éclairent judicieusement ses oeuvres et soulignent leur inscription dans l'histoire de l'art du XXe siècle. La réédition de ces notes permet d'expliquer le projet d'un plasticien visionnaire et utopiste.