(Tout) l'art contemporain est-il nul ?

Le marché international de l'art contemporain est en train de devenir un exemple d'intolérance de tout premier ordre, avec la complicité des médias qu'il éblouit. Pour ce marché - tiré et incarné par la Foire de Bâle en Suisse (Art Basel) - l'art contemporain existe seulement dans les galeries et stands de ses clients. Le "reste", à savoir la concurrence représentée par les rouvres de milliers d'artistes, est censuré pour mieux " disposer " de tous les grands acheteurs d'art effectifs et potentiels de la planète. L'art contemporain est ainsi devenu "la chose" d'un despotisme mercantile méprisant, obsédé par ses seuls intérêts, ce dont témoignent nombre d'interviews de Samuel Keller, jeune patron d'Art Basel. Mais pourquoi un tel mépris? Précisément parce que cette concurrence séduit un public de plus en plus nombreux dans les ateliers, les galeries, les foires où l'art d'aujourd'hui est montré autrement. C'est-à-dire avec modestie, proche des artistes et du public, n'omettant ni l'art qui commence, que chacun peut voir grandir, ni celui qui promet ou déteste être reconnu et salué par son nom" pour parler comme l'artiste Jean Dubuffet. À Genève, Zurich, Paris, Francfort, Bologne, Gand, Londres, New York.,. plus d'une quarantaine de foires, regroupant plusieurs centaines de galeries, présentent actuellement les différentes facettes de cet " autre" monde de l'art, qui met, avec succès, " une nouvelle idée à l'épreuve pour vendre de l'art: l'accessibilité ", ainsi que le soulignait il y a peu le Wall Street journal Europe, en le recommandant aux nouveaux collectionneurs. Responsable de l'une de ces foires depuis treize ans, Europ'ART, J'ai souhaité éclairer cet "autre" monde de l'art et ses rendez-vous multiples, notamment en France et en Suisse, en le confrontant à la barbarie du marché international, fondé, lui, sur la célébration de l'exclusion. J'ai voulu montrer les actes de résistance qui se multiplient pour que l'art contemporain reste celui des artistes qui le font, et non du marché international étroit qui prétend le "faire", comme le claironnent chaque année, et toujours plus fort, ses promoteurs. P. B.

Résumé : La boîte comprend un livre documentaire de 64 pages pour tout savoir sur les continents et les pays du monde, ainsi que + de 80 aimants à replacer sur un grand plateau aimanté.

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles du cinéma d'animation.

Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cinéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées, et souvent primés à l'occasion des festivals internationaux. Cet ouvrage réunit des études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par un entretien avec le cinéaste. Les différentes approches théoriques permettent d'éclairer les dynamiques plastiques caractéristiques de ces peintures animées, d'interroger les relations entre les processus narratifs et les scénarios poétiques spécifiques à ce chantier de création, et d'en souligner les enjeux esthétiques.