Autisme = mc2. Révolutionner la recherche sur le psychisme par la démarche scientifique

Depuis le début des années quatre-vingt-dix, sous l'impulsion de la revue Esprit, des voix de plus en plus nombreuses s'élèvent en France pour dénoncer le déficit de sens de l'art dit contemporain, abondamment montré dans les musées, centres d'art et galeries internationales. Des journalistes, critiques, écrivains, artistes, philosophes et sociologues, longtemps observateurs muets, ont brisé une sorte de " loi du silence " avec une question finalement simple mais essentielle pour un public qui ne s'y retrouve plus : Tout est-il accepté (et acceptable) dans l'art contemporain ? Autrement dit : l'art contemporain, c'est quoi ? Nombre d'écrits et de témoignages ont ainsi revisité et interrogé œuvres et concepts, redonnant une actualité à une réflexion sur l'art que Kant déjà annonçait : " Quand on ne juge les objets qu'en vertu des concepts, toute représentation de la beauté disparaît. " Ce livre retrace les moments forts de ce débat capital pour l'ensemble de la création actuelle. Il publie des extraits des principaux textes qui ont " obligé " la critique officielle et les instances institutionnelles à s'expliquer sur leurs critères de sélection et d'exclusion. On observera aussi avec ce livre - le premier à faire un tel état des lieux avec une mise en perspective concrète du débat sur le terrain - combien les textes publiés nous mettent en présence d'une nouvelle critique d'art et donc d'un nouveau regard sur l'art de notre époque, qui est aussi celui du nouveau siècle dans lequel nous entrons.

Le marché international de l'art contemporain est en train de devenir un exemple d'intolérance de tout premier ordre, avec la complicité des médias qu'il éblouit. Pour ce marché - tiré et incarné par la Foire de Bâle en Suisse (Art Basel) - l'art contemporain existe seulement dans les galeries et stands de ses clients. Le "reste", à savoir la concurrence représentée par les rouvres de milliers d'artistes, est censuré pour mieux " disposer " de tous les grands acheteurs d'art effectifs et potentiels de la planète. L'art contemporain est ainsi devenu "la chose" d'un despotisme mercantile méprisant, obsédé par ses seuls intérêts, ce dont témoignent nombre d'interviews de Samuel Keller, jeune patron d'Art Basel. Mais pourquoi un tel mépris? Précisément parce que cette concurrence séduit un public de plus en plus nombreux dans les ateliers, les galeries, les foires où l'art d'aujourd'hui est montré autrement. C'est-à-dire avec modestie, proche des artistes et du public, n'omettant ni l'art qui commence, que chacun peut voir grandir, ni celui qui promet ou déteste être reconnu et salué par son nom" pour parler comme l'artiste Jean Dubuffet. À Genève, Zurich, Paris, Francfort, Bologne, Gand, Londres, New York.,. plus d'une quarantaine de foires, regroupant plusieurs centaines de galeries, présentent actuellement les différentes facettes de cet " autre" monde de l'art, qui met, avec succès, " une nouvelle idée à l'épreuve pour vendre de l'art: l'accessibilité ", ainsi que le soulignait il y a peu le Wall Street journal Europe, en le recommandant aux nouveaux collectionneurs. Responsable de l'une de ces foires depuis treize ans, Europ'ART, J'ai souhaité éclairer cet "autre" monde de l'art et ses rendez-vous multiples, notamment en France et en Suisse, en le confrontant à la barbarie du marché international, fondé, lui, sur la célébration de l'exclusion. J'ai voulu montrer les actes de résistance qui se multiplient pour que l'art contemporain reste celui des artistes qui le font, et non du marché international étroit qui prétend le "faire", comme le claironnent chaque année, et toujours plus fort, ses promoteurs. P. B.