100 idées pour connaitre et comprendre le dessin enfantin

Le "bonhomme" constitue le thème de dessin préféré de l'enfant. On estime en effet que 75 % des dessins d'enfants sont des personnages. Du premier bonhomme "rond" au bonhomme dynamique dessiné de profil en passant par le mystérieux "bonhomme têtard", c'est une large fresque de l'évolution du dessin de l'enfant qui est proposée. La carte d'identité, les signes particuliers et les mensurations du bonhomme sont présentés et discutés. Par exemple, on apprend comment se précise sa catégorie sexuelle, comment d'abord souvent manchot, il devient gaucher, comment s'ajustent ses proportions... Ce livre, largement illustré, prend pour point de départ le dessin de l'enfant. Mais dessiner est une activité qui sollicite de nombreuses capacités. L'enfant qui dessine se représente l'espace, mémorise des modèles, applique des conventions, contrôle ses tracés... À partir du dessin, c'est la question du développement global de l'enfant qui est posée. L'évolution du dessin est mise en relation avec la cognition et la mémoire, l'habileté manuelle, le schéma corporel, l'apprentissage de l'écriture, la créativité... Sur chaque aspect, l'auteur associe la description des performances, les interprétations psychologiques et des réflexions théoriques plus générales. Destiné aux étudiants en psychologie, en IUFM et aux psychologues, cet ouvragé intéressera aussi les enseignants, les éducateurs ainsi que les parents soucieux de comprendre les progrès de leur enfant. Cette troisième édition, mise à jour et augmentée, tient compte des dernières avancées dans le domaine.

Richement illustré (plus de 500 dessins), ce livre constitue un véritable ouvrage de référence pour comprendre le dessin d`enfant et son évolution. Un outil complet et toujours accessible destiné au psychologue, à l`étudiant en psychologie, à l`enseignant, à l`éducateur et un guide pour les parents soucieux de comprendre les progrès de leur enfant.Comment regarder le dessin de l`enfant? Comment comprendre son évolution? Après s`être intéressé au dessin du bonhomme dans Dessine-moi un bonhomme, René Baldy, spécialiste du dessin d`enfant, élargit son étude à d`autres motifs: maison, animaux, personnages, soleil Il dresse avec cet ouvrage un panorama le plus complet possible du développement cognitif de l`enfant, vu à travers l`évolution de sa façon de dessiner et élabore une véritable grille de lecture du dessin. Par quoi l`enfant commence-t-il son dessin? Comment organise-t-il son exécution? Selon quelle composition spatiale? Quelle relation ce dessin entretient-il à la réalité? Le dessin est ici étudié comme une véritable forme de langage. Passage du gribouillage au dessin figuratif, intégration de la perspective, choix des couleurs autant d`éléments qui en disent long sur l`évolution de l`enfant, mais également sur la façon dont il intègre les aspects culturels de son environnement. Chacun des éléments abordés est largement illustré par des dessins (plus de 500 dessins), provenant notamment de la collection personnelle de l`auteur. De plus, grâce à l`étude de dessins provenant d`époques et de lieux très divers, l`auteur peut reconstituer un tableau des évolutions culturelles, d`ici et d`ailleurs, emmenant le lecteur dans un passionnant voyage. René Baldy propose au fil du texte divers exercices au lecteur, qui pourra ainsi revivre l`expérience de l`enfant à qui l`on dit « Fais-moi un beau dessin ».Véritable « somme » sur le dessin d`enfant, cet ouvrage constitue un précieux outil de travail pour le psychologue, l`étudiant en psychologie, l`enseignant, l`éducateur et un guide pour les parents soucieux de comprendre les progrès de leur enfant.

Le dessin du bonhomme ou de la personne est considéré comme une manifestation de l'intelligence (Goodenough, 1926, 1956), un témoignage du schéma corporel ou de l'image du corps et plus largement de la personnalité du dessinateur et de ses troubles psychologiques (Machover, 1949). Les tests d'intelligence (comme le test du bonhomme de Goodenough) sont fondés sur la grille conceptuelle de la psychologie cognitive et les réponses de l'enfant prennent leur sens en référence à cette grille. Ils demandent des réponses quantifiables dont la signification psychologique ressort d'un étalonnage. Les épreuves projectives (comme le dessin de la personne de Machover) sont fondées sur la grille conceptuelle de la psychanalyse et les réponses de l'enfant sont interprétées en référence à cette grille. Elles demandent des réponses qualitatives dont la signification dépend de l'interprétation du psychologue. Le dessin du bonhomme ou de la personne sera au centre de ce livre, moins sur la façon dont l'enfant le dessine que sur son utilisation dans l'examen psychologique de l'enfant. Dans la batterie de tests dont dispose le psychologue, le test du bonhomme de Goodenough et le test de la personne de Machover ont-ils une utilitéâ? Permettent-ils d'évaluer, même grossièrement, l'intelligence d'un enfant, de repérer d'un côté les enfants déficients intellectuels et de l'autre les enfants à haut potentiel intellectuelâ? Le dessin du bonhomme est-il un bon témoin de la construction du schéma corporel de l'enfantâ? Le test de la personne donne-t-il des indications fiables sur l'image du corps et/ou l'estime de soi d'un enfantâ? Permet-il de diagnostiquer un trouble psychologique ou un traumatisme sexuel chez un enfantâ? Au fil des chapitres, nous définissons les concepts généraux en jeu (l'intelligence et sa mesure, le schéma corporel ou l'image du corps et son évaluation, la projection, l'interprétation et les tests projectifs de dessin), puis nous présentons des résultats expérimentaux publiés depuis près d'un siècle et susceptibles de valider ou d'invalider l'utilité des tests de la personne chez l'enfant. En mauvais auteur de roman policier, nous révélons dès le début la clé de l'énigme : l'utilité des tests utilisant le dessin de la personne avec des enfants est faible, voire nulle. Mais cela ne signifie pas qu'il faut jeter le bébé bonhomme avec l'eau du bain...

Ce livre compose avec le précédent (100 idées pour connaître et comprendre le dessin enfantin) une sorte de diptyque. Le premier était centré sur la compréhension du dessin enfantin. Dans celui-ci, la réflexion ne porte plus sur le dessin enfantin stricto sensu, mais sur la façon dont il a été regardé au cours de l'histoire et les effets qu'ont induit ces regards sur son statut et sa place dans la société. Cette ouverture du champ de vision reflète mes centres d'intérêt et ma subjectivité au risque de sortir de mon domaine de compétences, mais elle a beaucoup d'avantages, car elle croise des regards généralement parallèles et atténue ainsi le réductionnisme inhérent à toute spécialité... Nous posons des questions historiques rarement posées. Depuis quand les enfants dessinent-ilsâ? Comment regarder les dessins enfantins du temps jadisâ? Depuis quand la société s'intéresse-t-elle au dessin de l'enfantâ? Comment le dessin enfantin a-t-il rencontré les "primitifs" et les peintres d'avant-gardeâ? Comment le dessin était-il enseignéâ? Comment le dessin enfantin est-il devenu l'art enfantinâ? Nous aborderons les rapports entre l'art enfantin et le talent du futur artiste. Le premier annonce-t-il le secondâ? Nous nous interrogerons sur le jugement des qualités esthétiques du dessin enfantin. Les dessins de l'enfant sont-ils beauxâ? Comment juger de leur beautéâ? Nous proposons en outre des synthèses inédites sur les dessins des enfants dans la guerre et pendant la pandémie de la Covid-19, les dessins des enfants porteurs d'un trouble du spectre autistique dessinateurs exceptionnels, les dessins des enfants aveugles. Nous concluons le livre par une question qui préoccupe les chercheurs depuis un siècle. Le dessin est-il spécifiquement humainâ?