Mythes, films, bazar. Formes transversales des cinémas indiens
Azevedo Amandine d'
MIMESIS
26,00 €
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EAN :9788869761577
Le film populaire indien, lieu de postures et de motifs visuels et sonores sans cesse déclinés, fait siens les mythes ; ces derniers influent tant sur le contenu que sur la forme des fictions. La singularité de ce cinéma tient à un travail d'hybridation : la mise en scène s'appuie sur le cadre du film formulatique (séquence musicale, frontalité, décor) pour mieux le torser. Cette torse passe par la répétition de motifs mythologiques, artistiques et par des références autres (historiques, politiques). En prenant la notion de " mythe " comme prisme, l'ouvrage permet d'interroger ces formes filmiques et leur rapport à la puissance des images. Qu'en est-il des formes 1 filmiques dès lors qu'elles se mêlent à des enjeux mythiques et à des formes visuelles plus anciennes ? Cette réflexion sur les cinémas populaires croise alors l'art de bazar, l'imprimerie bon marché, la lanterne magique, le théâtre, la photographie et la série télévisée, non dans un fatras formel, mais dans l'intrication d'un champ visuel dense, riche et hétéroclite. C'est le cinéma qui donne une nouvelle forme à la mythologie, forme traversée d'une mémoire d'autres formes.
Nombre de pages
292
Date de parution
16/06/2018
Poids
370g
Largeur
140mm
Plus d'informations
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EAN
9788869761577
Titre
Mythes, films, bazar. Formes transversales des cinémas indiens
Auteur
Azevedo Amandine d'
Editeur
MIMESIS
Largeur
140
Poids
370
Date de parution
20180616
Nombre de pages
292,00 €
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Quel bruit fait l'exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l'Autre ? Comment recycle-t-il et invente-t-il des "clichés sonores" de l'exotisme avec ses bruits, ses sons, ses rythmes ? Et à l'inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Ce livre collectif est l'occasion d'étudier ces interactions de l'exotisme entre écoutant et écouté. L'exotisme n'est pas qu'un spectacle pour les yeux, il est également un spectacle pour les oreilles. Ouvrage bilingue en français et en anglais. Les quatre directrices de publication enseignent et font des recherches sur le cinéma à l'université et au CNRS. Elles ont co-fondé en 2018 l'atelier "Exotismes en champ-contrechamp : réception et circulation des ? gures de l'altérité dans le cinéma de ? ction" qui se propose de réï¬échir aux dynamiques d'échanges et de regards entre le "nous" et les "autres" , l' "ici" et l' "ailleurs" .
Terme déjà problématique, popularisé en France dans les années 1950 par André Bazin, le «â??plan-séquenceâ??» possède une définition flottante et ambiguë. Étirant le temps, synchronisant les temps de tournage, du plan et de sa réception, le plan-séquence possède cette faculté de mobiliser l'attention du spectateur et de questionner la représentation du monde, tendu entre champ et hors-champ, immersion et distanciation spectatorielle, par la médiation d'une technique qui vient faire rupture avec une «â??grammaireâ??» cinématographique qui n'a cessé, au cours de son histoire, de privilégier les plans de plus en plus courts. Amandine D'Azevedo et Julien Achemchame sont maîtres de conférences en cinéma à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3. Elle travaille sur les cinématographies indiennes contemporaines et a publié chez Mimesis, Mythes, films, bazar. Elle co-dirige la collection, «â??Cinémas en champ-contrechampâ??». Spécialiste de David Lynch, il travaille actuellement sur l'histoire des formes et à la notion de réflexivité dans le cinéma et les séries américaines contemporaines.
Azevedo Lima Constança ; Martinho Bruno ; Da Silva
Ce livre dépliant propose au lecteur une vue complète du chef-d'oeuvre du musée national des Azulejos, Le grand panorama de Lisbonne, accompagné de commentaires sur les édifices les plus importants de la ville avant le Tremblement de terre de 1755. Cette oeuvre est une invitation à visiter Lisbonne à la lumière de l'histoire et de l'azulejo.
La question « qui suis-je ? » occulte souvent celle de savoir quelle place occupe l'autre dans le processus d'édification de l'identité personnelle. L'autre n'est sans doute pas absent des discours portant sur l'identité et le sujet, mais il est le plus souvent envisagé comme un élément extérieur gravitant autour d'un Moi considéré comme un centre de référence. Or l'autre n'est pas toujours celui qui me fait face, il est bien plus souvent celui qui me fait être. C'est notamment le cas quand l'autre est un modèle, que je le choisisse (figure d'exemple), ou qu'il soit socialement construit et imposé (figure d'exemplarité). L'autre, par qui je deviens celui que je suis, se manifeste donc comme une source féconde de construction de soi.
Dans Le film qui m'est resté en mémoire, Victor Burgin s'intéresse aux souvenirs fragmentaires de films qui traversent fugacement nos pensées, se mélangeant par la suite aux souvenirs d'autres films ou d'événements réels. Constituées, pour l'essentiel, de perceptions et de souvenirs, de telles « images-séquences » n'ont pas été étudiées par la théorie du cinéma ou de la photographie. Nous conduisant des écrits de Roland Barthes à La Jetée de Chris Marker, et en s'appuyant sur les apports de la psychanalyse, l'auteur nous invite à réfléchir sur les enjeux et les usages de nos souvenirs fragmentaires de films.
Louis Althusser est l'initiateur d'une ambitieuse tentative de relecture de l'oeuvre de Marx et de redéfinition du matérialisme historique, afin de déterminer une stratégie révolutionnaire et d'orienter les organisations de lutte de classe. Loin de se limiter à étudier Althusser comme le témoin critique d'une histoire révolue - celle de la crise du mouvement communiste international - cet ouvrage présente des publications posthumes, des textes inédits et des écrits de collaborateurs - Etienne Balibar, Nicos Poulantzas, Jacques Rancière, Alain Badiou, Christian Baudelot et Roger Establet - qui reflètent l'effervescence intellectuelle d'une époque de grande créativité théorique de la pensée française. Car l'intérêt du travail althussérien réside avant tout dans sa tentative de formuler un véritable programme de recherches collectives. Un ouvrage pour redécouvrir un penseur qui pourrait influencer la pratique politique aujourd'hui encore.