L'art de la planche. Théorie et pratique du morceau d'architecture et de la communication en loge

Le " Siècle d'or " de la musique maçonnique fut celui du classicisme et du romantisme, celui de Haydn, de Mozart, de Spohr et de Liszt, tous artistes de renom en leur temps et francs-maçons. A la lumière d'une documentation toute nouvelle et abondante, l'auteur du présent livre brosse le tableau de cette période brillante de l'histoire maçonnique et de la part qu'y ont eue les quatre musiciens retenus pour cet itinéraire. Haydn n'écrivit pas moins de neuf symphonies pour la fameuse organisation de concerts maçonniques de Paris, la Société Olympique, et l'on dit que dans la Création il aurait transmis un message ésotérique. Qu'en est-il au juste ? Quelle fut la signification du fait maçonnique pour ce maître parfait en son art ? Grâce aux documents surprenants qu'il a découverts tout récemment, l'auteur est en mesure de décrire avec précision les conflits d'idées qui firent l'essentiel de la vie maçonnique au temps de Mozart et de situer sa position dans le débat. Il apporte aussi des données nouvelles et des vues pénétrantes de la musique écrite pour les loges de Vienne. L'un des points forts est la mise au jour d'un manuscrit dans lequel Mozart a formulé le système symbolique de ses compositions. Avec cette pièce, un grand secret est percé enfin. Un autre siècle s'ouvre avec Louis Spohr, aussi pour ce qui touche à la franc-maçonnerie. Le tableau qui est présenté ici se fonde sur 70 documents que l'auteur a trouvés pour la plupart dans les derniers mois de son travail. C'est une page absolument nouvelle de l'histoire maçonnique qui s'ouvre à propos d'un artiste dont on redécouvre depuis peu les oeuvres originales. Il fallait rompre avec le cliché du " Tsigane et franciscain " pour retrouver en Franz Liszt un franc-maçon authentique, resté jusqu'à son dernier souffle fidèle à l'idéal de tolérance et de fraternité, engagé avec passion dans le mouvement social de son époque. Ici encore, la documentation neuve donne matière à un panorama haut en couleur.

Ludwig van Beethoven naît à Bonn en 1770 au sein d'une famille de musiciens. Précocement, il manifeste son génie d'interprète et de compositeur. Élève de Christian Gottlob Neefe à Bonn, puis de Joseph Haydn à Vienne, il sera soutenu par quelques-unes des plus grandes familles de l'époque, les Waldstein à Bonn, les Lichnowski à Vienne... À partir de 1802, une surdité croissante l'éloigne des mondanités tandis que se multiplient les naufrages amoureux et les déboires familiaux. Il n'en élabore pas moins une oeuvre d'une richesse exceptionnelle: trente-deux Sonates pour piano (dont la Pathétique ", la" Sonate clair de lune l'"Appassionata"1, seize Quatuors à cordes, neuf Symphonies (dont l'"Héroïque", la "Pastorale", l'"Hymne à la joie"), un opéra - Fidelio -, deux Messes... Philippe A. Autexier évoque les osmoses de cette vie de tempêtes et de créations sans équivalent.

Pour l'amateur comme pour le musicien ou le chercheur, ce Mozart dépasse les promesses de son format. Une chronologie alerte, dépouillée de toute interprétation romanesque, met l'accent sur la formation de Mozart et sur l'évolution de sa carrière. A partir d'Idomeneo, elle contient strictement tous les événements datables et exclut les légendes, ce qui en fait la biographie la plus sûre jamais écrite. Les faits sont commentés par des extraits de lettres et alternent avec les dates d'achèvement des oeuvres. Ainsi se reforme l'union intime de la vie et de la musique. A travers 40 oeuvres, on perçoit ensuite l'évolution esthétique de Mozart et sa préoccupation constante de renouvellement et de perfection. Trois sonates et les sept opéras de maturité font l'objet d'un traitement plus développé, qui révèle comment cette musique semble "couler de source" et surprend en même temps. L'ensemble se complète de suggestions bibliographiques et discographiques. Un regard synthétique est enfin porté sur la personnalité et sur l'art de Mozart. Toute de finesse et de sensibilité, cette approche s'appuie sur les lettres, sur Le nozze di Figaro et sur les trois sonates déjà présentées dans la deuxième partie, ce qui permet de suivre facilement le cheminement proposé. Un index contribue à faire du volume un ouvrage de référence indispensable. un vade-mecum que l'on choisit pour s'initier et que l'on adopte pour toujours.